Porto con l'Imbarco della Regina di Saba

Quando Claude Gellée arrivò da ragazzo a Roma dalla natia Lorena, forse per lavorare come pasticcere, la pittura di paesaggio era già una specialità riconosciuta. Claude, tuttavia, doveva superare tutti i praticanti precedenti. Le sue reinvenzioni poetiche dell'età dell'oro, attraenti per una clientela aristocratica colta, furono realizzati in studio con disegni fatti a porte chiuse a Roma, nella sua campagna circostante e nel Golfo di Napoli. L'influenza di Claude divenne pervasiva, soprattutto nell'Inghilterra del diciottesimo secolo, dove influenzò non solo la pittura e il collezionismo, ma il modo in cui il paesaggio reale veniva visto e come veniva ricostruito nei parchi artificiale. Come molte dei quadri di Claude, Porto con l'Imbarco della Regina di Saba fu concepito come il primo di una coppia; il suo compagno, Paesaggio con il matrimonio di Isacco e Rebecca ("Il mulino"), si trova anche lui presso il National Gallery. Furono commissionati da Camillo Pamphilj, nipote di Papa Innocenzo X. Prima che le tele eccezionalmente grandi fossero state completate, Pamphilj rinunciò al cardinalato per sposarsi e fu espulso da Roma in disgrazia; i dipinti furono terminati per il duca di Bouillon, generale francese dell’esercito pontificio. Entrambe le opere riguardano (attraverso iscrizioni, i nostri unici indizi sui loro soggetti) storie dell'Antico Testamento – al tempo si pensava fossero particolarmente adatti per la decorazione pittorica dei palazzi dei cardinali - sul tema dell'amore, o della stima, tra uomini e donne e raccontavano viaggi fatali. Mentre molti uomini della chiesa contemporaneo potrebbero interpretare questi racconti come simboli dell'unione di Cristo con la Chiesa, Pamphilj potrebbe aver voluto riferirsi di nascosto al proprio amore per Olimpia Aldobrandini. Includere il sole in un dipinto è stata la più grande innovazione di Claude. Esattamente a metà della tela che è la più imponente delle sue composizioni marittime, rappresenta la base della sua unità pittorica, tanto che tutti i colori e i toni adattati in relazione ad esso. In molti punti del cielo si possono notare le impronte del palmo della mano e delle dita di Claude, lì dove levigò le transizioni da un passaggio all'altro. Il ragazzo steso sul lato del molo protegge gli occhi dal suo bagliore, ei suoi raggi dipingono d’oro i bordi arrotondati della colonna scanalata e del capitello corinzio accanto a lui. - Dal 2012 presentiamo ogni giorno una nuova opera d'arte a più di 300.000 persone in tutto il mondo. Ora chiediamo il vostro aiuto: vogliamo creare una nuova versione di DailyArt, ma abbiamo bisogno di $ 15000 per realizzarlo. In questo sito Web troverete i dettagli per aiutarci con una donazione: http://support.getdailyart.com. Grazie!