Senza titolo (Rosso, arancione)

Lo confesso, non sono un'appassionata di arte astratta. Ma Mark Rothko per me è un'eccezione. Mark Rothko viene associato spesso con la scuola di New York, un circolo di pittori emerso durante gli anni '40 come nuova voce collettiva dell'arte americana. Durante una carriera durata per cinque decenni, egli creò una nuova e appassionata forma di pittura astratta. Come potete vedere, l'opera di Rothko è caratterizzata da un'attenzione rigorosa per gli elementi formali come il colore, la forma, l'equilibrio, la profondità, la composizione e la scala; tuttavia egli rifiutò di considerare i suoi dipinti solo entro queste categorie. Come spiegò: “Tra i pittori è una nozione ampiamente accettata quella per cui non importa cosa uno dipinga, purché sia dipinta bene. Questa è l'essenza dell'accademismo. Non esiste un buon dipinto raffigurante il nulla.” Rothko considerava i suoi dipinti come organismi viventi: per lui il colore era qualcosa di profondamente umano e sensuale, ma allo stesso tempo aveva la funzione di passaggio per esperienze trascendentali. Senza titolo (Rosso, arancione) è forse il quadro più adatto per descrivere l'approccio 'classico' di Rothko alla composizione pittorica, che aveva evoluto progressivamente dalla fine degli anni '40.

Oggi su www.dailyartdaily.com potete leggere la ricetta di Rothko per un'opera d'arte - i suoi ingredienti - come farla - la formula. È un'importante documento che aiuta a capire la filosofia che sta dietro l'arte di Rothko. Vi auguro di passare un bellissimo fine settimana!

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