Teatro dei burattini

Come Picasso, anche Klee era alla ricerca di mezzi di espressione semplici e moderni. Ma a differenza di Picasso, che fu colpito dal fascino magico della scultura "primitiva", Klee scoprì le fonti di una produzione artistica originale nei suoi stessi disegni d'infanzia. Inizialmente si avvicinò con cautela a una riduzione della forma, ma negli anni successivi sviluppò intenzionalmente un'ingenuità nella sua specifica forma di espressione.

Nell’acquerello “Teatro dei burattini" il teatro diventa il palcoscenico immaginario dell'infanzia. Il foglio nasconde profondità che sono inaspettate a prima vista, e le figure strutturate, dai colori vivaci, a strisce, si stagliano sullo sfondo scuro come un negativo brillante, ma rimangono come fossero state stampate. Il burattino sul pavimento sembra essere stato lasciato inosservato, il piccolo unicorno sulla destra, passeggia ostinatamente in avanti. La duplicità del messaggio dell'immagine è in accordo con il processo tecnico del dipinto: è composto da due pezzi singoli, e Paul Klee ritoccò la giuntura con l'acquerello nero. La parte inferiore è il frammento del foglio "Natura morta {{con i Dadi.}}", che Klee registrò nel suo catalogo di lavoro con il prossimo numero 1923, 22. Visto così, il Teatro dei burattini diventa un palcoscenico con un doppio pavimento e un "mondo sotterraneo" vegetativo. Presentiamo il capolavoro di oggi grazie al Zentrum Paul Klee di Berna, dove fino al 12 marzo è possibile visitare la mostra "Paul Klee and the Surrealists".

È la prima esplorazione completa della relazione di Paul Klee con artisti surrealisti a Parigi negli anni '20 e '30. La mostra raccoglie un gran numero di opere dei surrealisti tra cui Max Ernst, Joan Miró, Hans Arp, Alberto Giacometti, André Masson e Salvador Dalí.

Vale veramente la pena visitarla!