Negli anni Ottanta del XIX secolo, Cézanne si concentrò ampiamente sulle nature morte, creando oltre 170 dipinti di questo genere. Lavorò con un insieme coerente di elementi: un tavolo di legno, una tovaglia, frutta e un barattolo di zenzero, riorganizzandoli per esplorare nuove soluzioni formali e pittoriche. Solo in una composizione introdusse per la prima volta un rigoglioso mazzo di fiori di campo, tra cui margherite, garofani e papaveri. Quest'opera, ricca di dettagli decorativi, mantiene una semplicità di carattere e un rigore formale, l'opulento lato destro dell'immagine è infatti bilanciato da uno sfondo scuro e da una fresca tovaglia bianca.
Le continue riorganizzazioni di Cézanne erano il suo modo di cercare di afferrare e comprendere gli oggetti. Per enfatizzarne la fisicità, Cézanne preferì la luce diffusa dello studio alla luce del giorno. Gli oggetti delle nature morte di Cézanne, siano essi di uso quotidiano, artificiali o naturali, sono alienati dalla loro normale funzione. Le sue nature morte riflettono il suo riconoscimento delle leggi che regolano il mondo e il suo sforzo per ritrarre la sua complessità.
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