フラワーフェスティバル：サンタ・アニタの饗宴

リベラは、メキシコ革命（1910-20年）の激動の年を、ヨーロッパで絵を描き旅をして過ごしました。1921年、生まれ故郷に戻ってすぐに、彼はメキシコ先住民と伝統を讃え、それらを作品の中心的な題材にしました。後に彼は「帰国は私の中になんとも言い表せない感情的な悦びを招きました・・・大衆の中、市場、お祭り、マーチングバンド、工房で働く人々、田畑ーー輝く顔に、幸せそうな子供など、私が目にするすべての場所は傑作の可能性を秘めている」と回想しています。彼の芸術的キャリアを通して、リベラはメキシコの人々に役立つ国民性を持つアートを発展させようと試みました。《フラワーフェスティバル：サンタ・アニタの饗宴》の中の人物や花々はギッチリと並べられ、カンヴァス全体の空間を占めています。一貫性、果てしない恵みの感覚、そしてその美しさを収穫する人々への感謝をほのめかしています。背景の人々の型通りの顔の特徴はリベラが熱心なコレクターだったコロンブス以前の彫刻への魅力が反映されています。壁の大胆な色使いは、明確な順番でカンヴァスを飛び出していますが、恐らくはこの時代の政治的暴動とのコントラストが意図されています。リベラはしばしば、上流社会の一般の人々に対する厳しさと無関心さを残念に思っていました。《フラワーフェスティバル：サンタ・アニタの饗宴》の中で、ディエゴ・リベラは色使いだけでなく、歴史的引用の素晴らしい表現でメキシコの伝統と農業生活への愛着を讃えています。リベラは、個人的なものか政治的なものかに関わらず彼の視点を隠そうとせず、彼の精神性と彼の人生をかたち作った文化的姿勢を融合させています。彼の共産主義的問題への考慮に対する苦闘やロックフェラーの壁画プロジェクトでの彼に対する悪名にも関わらず、ディエゴ・リベラは現代において最も偉大なアーティストです。ーーあなたは私たちのアートを評価していただけますか？どのようにDailyArtを支援できるかこちらをご参照ください。http://support.getdailyart.com　（リンクはテキストの下にもあります）