タイトルの無い青の人体測定

1928年のこの日、私のお気に入りの現代アーティストの一人であるイヴ・クラインが生まれました。なぜ彼がこんなにも私に共感を呼び起こすのかを説明するのは難しいのですが、彼の絵がギャラリーの壁にかかっているのを見たときに、直ちに彼の作品に恋してしまったということは事実です。いつか彼の作品を持ちたいと夢見ています。今日の人体測定をどうぞお楽しみください：）　イブ・クラインは、「インターナショナル・クライン・ブルー」として特許を得た非常に味わいのある粉末状の群青色の顔料しかほぼ使わないことで知られており、その色は宇宙エネルギーの肉体的出現を表していて、そうでなければ目に見えず空間を自由に漂っていると主張しています。単色の絵画作品に加えて、クラインは海綿にこの顔料を付け、生物的な、人間のような形をした彫刻を創作するため、レリーフとしてカンヴァスに貼り付けたりワイヤー台の上に置いたりしました。1959年パリでの最初の展覧会では、海綿彫刻はーー全ては本質的に似通っていて、しかし究極的には違っているーーギャラリー訪問者を取り囲む、個別の物体の森を形成しました。これらの作品についてクラインは「海綿ーー未加工の生きた物体ーーのお陰で、私の絵画の青い世界を旅した後で、海綿のようにすっかり感受性に浸って戻ってくる単色作品の観察者たちの肖像画を作ることができるようになった」と説明しています。この人体測定シリーズのために、クラインは絵の具に浸された裸体の女性モデルを「ブラシ」として使用したことで有名です。彼の（後でカンヴァスにはめ込む）紙材に体を押し付ける方法は、絵画空間における三次元のすべての錯覚を拒否しました。これらの作品においては、人体の形を作り出すのに主体、客体そしてその中間はそれぞれが混乱します。クラインの型にはまらない活動はまた、何千もの青い風船を空に放ったり、空っぽの白い壁の部屋を展示し「非物質的な絵画的感受性」の「区域」といってその空間の一部を販売したりしたことを含みます。彼の意図は、彼の急死から30年経った後でも人々を困惑させたままです。クラインが、宇宙の粒子を絵の具の中に表現し、何もないところから美的経験を創り出し、そして思いつきでそれらを分配するという画家の神秘的な可能性を本当に信じていたかどうかを突き止めることは困難です。また、彼は本質的には、多くの近代画家たちの形而上学的な傾向を嘲笑し、芸術市場を茶化したパロディ作家だったという議論もなされています。ーーDailyArtに寄付と発展へのご支援をお願いします。http://support.getdailyart.com