アンドリュー・F・バナーの最高傑作は、ヨーロッパ中の旅行、特にヴェネツィアでの時間から生まれました。彼は田舎の海辺の風景の繊細な美しさに強い関心を持っていました。ニューヨーク市で生まれ育った彼の田園地帯と海岸のスケッチは、ハドソンリバー派と同時代のJMWターナーとジェームズ・マクニール・ホイッスラーの両方の影響を受けました。
シーダーは、それほど明らかではないようですが、バナーの繊細な光の取り扱いを示しています。風でなびいた常緑樹の木立が断崖の側面にくっついており、それぞれの大枝はこれまでに歪んでいます。構図の中心により近い最も太い幹は、他の2つと交差しています。枝々が交差しているにもかかわらず、その枝がどの木に属しているかは簡単に識別できます。上の林冠をまだらにする日光がわれわれを混乱させます。
もくろみは画用紙の空間の大部分を占め、杉の緑に落葉性の品質を与えます。マークが急いで作られているので、これは明らかにスケッチです-特に木の幹を囲む草で明らかです。この絵は真剣そのもので不安定ですが、遠くから見ると、シーグラスのように自然で、やや角張っていて、まばらに見えます。
彼の光と影の鋭い理解は確かですが、右端のトランクからちらっと見える日光は、水に最も近いものに当たる日光と一致していないようです。前者の場合、樹皮は非常に明るいため、「露出オーバー」でもほぼ完全に白くなります。しかし、同じ方向を向いているように見える後者については、影に覆われています。
バナーがより暗い樹皮で木を描くことを意図したのでしょうか?または、ターナーとウィスラーに対する彼の好みを考えると、彼は自然光に対してそれほど自然主義的ではないアプローチを採用したでしょうか?
-アンソニー・デフェオ
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