室内の女性

本日の絵画はハンティントン・ライブラリーのご協力のもと紹介させていただきます。素晴らしい所蔵品の数々、必ずチェックしてくださいね！

1897年から1904年の間、アルフレッド・マウラーは優雅な人物画の習作を描き、都会の生活の風景をとらえ続けました。当時のマウラーの人物画の多くがそうであったように、《室内の女性》もたっぷりとした凝ったドレスを纏う一人の女性を描いています。女性は質素な背景の前に立っており、背景となっている壁は小さなメダルと額縁の角だけが装飾品として飾られています。この絵画には、ジェームズ・アボット・マクニール・ホイッスラーによる調和の取れた配色や巧みに配列された形の用い方に、マウラーが関心を寄せていたことが表れています。ホイッスラーとマウラーという二人の芸術家が描いた、詩的で感情を揺すぶられるような習作の数々は、主題そのものよりも描くということの性質を題材とするものでした。ホイッスラーの実験的な配列や調和に影響を受けた芸術家の中には、マウラーの他にも、フレデリック・フリージキーやジュリアン・オールデン・ウィアーが含まれます。彼らは人間の姿を静物画の要素の一つであるかのように、つまり絵の構図を作り上げる形や色、質感の素として扱っていたのです。