この遊び心あふれる作品は、ボリス・ブキャン(Boris Bućan、1947年、ザグレブ生)の「自然発生的な芸術的反応」というシリーズの一つとして1975年に作成されましたが、この作品は、視覚的芸術、その文脈、意味、そしてその結果を改めて考えさせるものです。ブキャンは、古今の芸術史における有名な芸術家の名前を自由に選び、薄い「ユーザー用マニュアル」で補完しながら、一時的な共通展示という文脈に作品を展示し、美術の謎を再構成しました。
ブキャンは、リズムや抽象的な空間性と、モンドリアンのような色の使い方によって物体に動きをもたらす感覚といった新造形主義の要素を用いながら、日常生活から物体(チェスの盆と駒)を選択することにより、一般的な美的基準というものを拒絶する戦略を提示しています。同時に、それは、他人の権威的なプロセスによる分析的な再解釈と、アバンギャルド時代の一定の美的な状態というものをブキャンらしいユーモアとともに否定する批判的な手段にもなっています。
彼の全作品の中でも特に素晴らしいのはポスターデザインで、ブキャンは1960年代中盤というキャリアの早い段階から、大衆文化、日常生活、そして複数の歴史的な美術様式を用いてデザインに取り組んでいました。彼は、ポスターという表現手段において、美術作品としての自立的存在と社会的な文脈、視覚芸術とデザインのルールのそれぞれの間の関係と境界を再検証するというユニークな手法を見出し、次世代の芸術家たちにそのような境界は常に疑われるべきだと示しました。
ブキャンの作品を触発したデュシャンについてもっと知りたい方は、この記事、「知っておくべきマルセル・デュシャンの4つの「レディメイド」」をどうぞ。オンラインマガジン「@DailyArtMag」に掲載中です!