과일과 유리잔이 있는 정물

최근 연구에 따르면 탁월한 네덜란드 화가인 페테르 클라스(Pieter Claesz.)는 남부 지방에서 서부도시 하를렘으로 이주했습니다. 앤트베르펜 효과는 그의 초기 작품에서 실제로 추적할 수 있지만 1620년대 말까지 네덜란드 풍경화가들 사이에 널리 유행하던 색조 회화 기법을 정물에 적용함으로써 그는 자신만의 독특한 스타일을 개발했습니다. 따라서 그의 그림은 플랑드르 주류파의 화려하고 장식적인 정물화와 현저한 대조를 이루는 청교도적인 개신교의 취향을 전달합니다. "단색" 탁상용 정물이라고 알려지게 된 이 스타일은 매우 유명해졌고 페테르 클라스는 곧 많은 추종자와 모방자가 생겨 새로운 화파를 만들었습니다. 클라스 화풍 효과의 비결은 거의 손으로 만질 수 있을 듯한 자연주의적 기법으로 재료를 묘사하는 데 중점을 두고 사실적인 클로즈업으로 오브제를 묘사하는 몇 가지 구성 요소에서 있습니다. 그러나 모티프의 무작위 병치를 통해 고급 오브제와 식료품의 매력적인 배열은 우리를 생각하게 만들고 세부 사항에 머무르는 동안 우리를 예술가의 친밀한 세계로 이끕니다.

장식 요소가 풍부하고 조력자와 함께 작업한 이 비정상적으로 큰 정물화는 그의 작품 중에서도 특별한 작품입니다. 판매를 위해 작품활동을 하던 네덜란드의 대가들에게는 조력자의 도움으로 특정 작업에 대한 전문성을 띠고 함께 작업한 것은 드문 일이 아니었습니다. 그러나 정물의 오브제들이 서로 다른 손으로 일관된 구성을 조성하기 위해 삽입되는 경우는 드문 일이었습니다. 이것은 페테르 클라스의 작업 중 유일하게 남아 있는 작품으로 클라스의 모노그램과 다른 예술가의 서명과 날짜가 명확하게 읽을 수 있는 상태로 남아 있기에 두 사람의 협력이 분명하다는 중요한 증거입니다. 더 강력하고 두드러진 부분에 거대한 뢰머(Roemer)유리컵과 그 옆에 쓰러진 베르케마이어(Berkemeyer)유리컵, 금속 접시 위의 빵 조각과 촘촘하게 접힌 흰색 식탁보가 있는 부분은 페테르 클라스의 작품이고 더 큰 면적을 차지하는 화려한 과일 그림은 로엘로프 코에츠(Roelof Koets)가 그린 것입니다. 그럼에도 불구하고, 고도로 모형화된 왼쪽과 더 부드럽지만 더 다채롭고 분주하게 장식된 오른쪽이 일관성을 띄고 온전한 하나로 결합되어 있습니다. 갈색 올리브 그린 바탕색을 배경으로 한 날카로운 조명은 하얀 천과 빵, 유리창이 반사된 와인 잔 속의 금빛 와인, 사과, 부풀어 오른 포도송이를 강조하고 있습니다.

양쪽의 내용도 상호 보완적입니다. 두드러지게 강조된 포도주와 빵은 성체성사의 상징으로 피와 그리스도의 몸을 암시합니다. 사과는 현대 관람객에게 타락을 암시하고 포도는 또 다른 그리스도의 몸을 상징하는 것으로 메시아의 몸이 부서진 것처럼 포도도 부서져 고귀한 음료가 됩니다. 타락과 구원의 비유는 이러한 감각적 아름다움의 정물화에서 다소 과장된 것처럼 보일 수 있지만, 개신교를 믿던 네덜란드에서는 자연 현상과 일상의 사물이 종교적 사고를 전달하는 기능을 가지고 있었습니다. 그리고 숨겨진 경건한 메시지는 호화로운 풍요함 속에 존재하는 정물의 기쁨과 아름다움을 예술가가 그림으로 표현하고, 청교도 시민들이 이를  즐길 수 있도록 하는 빌미를 제공했을 것입니다.