프리틸라리아(Fritillaries)는 튤립처럼 봄에 꽃을 피우는 구근입니다. 따라서 반 고흐(Van Gogh)가 이 그림을 그렸던 시기를 쉽게 알 수 있습니다. 그가 그린 품종은 19세기 말에 프랑스와 네덜란드 정원에서 재배된 왕패모(imperial fritillary)입니다. 이 품종은 긴 줄기를 가진 주황색을 띤 붉은 꽃을 가지고 있으며, 각 구근은 3개 내지 10개의 꽃을 피웁니다. 그래서 이 꽃다발의 구성을 위해 반 고흐는 하나 또는 두 개의 구근만 이용하여 잘라진 꽃을 구리로 만든 꽃병에 꽂았습니다.
그가 이 그림을 그렸을 때, 반 고흐는 파리에 거주하고 있었으며, 폴 시냐크(Paul Signac)와 아주 가까이 지냈습니다. 따라서 반 고흐가 신인상주의 회화의 원칙 중 일부를 적용했다는 사실은 놀라운 일이 아닙니다. 점묘법 붓놀림이 배경에 쓰이며, 보색의 대비인 파란색과 주황색이 그림을 지배합니다. 그러나 이러한 신인상주의 이론의 영향은 여전히 제한적이었습니다. 별도의 붓놀림은 한정된 표면에만 사용되었습니다. 보색의 상호작용은 반 고흐가 어떤 식으로든 그의 색상 선택에 있어서 제한을 두지 않았으며, 마침내 정물을 선택함으로써 쇠라(Seurat)와 그의 제자들이 다루는 주제와는 멀어졌습니다.
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