현대판 신데렐라

루이스 조플링(Louise Jopling)은 19세기 후반 런던에서 활동한 저명한 여성 예술가로, 당시 가장 저명한 예술계에서 활동했습니다. 영국 맨체스터에서 태어난 그녀는 파리에서 낭만주의 초상화와 풍경화가로 여성 학생들만 받아들인 것으로 유명한 찰스 채플린 아래에서 수학했습니다. 그의 제자 중에는 유명한 미국 인상파 메리 카사트(Mary Cassatt)도 있었습니다. 채플린의 지도를 받으며, 조플링은 누드모델로부터 해부학을 공부할 드문 기회를 얻었는데, 이는 빅토리아 시대 영국의 여성 예술가들에게는 일반적으로 제공되지 않은 경험이었습니다. 

1878년 조플링은 파리 세계 박람회에서 현대판 신데렐라를 전시했습니다. 이 매력적인 이미지는 부당한 억압에 이어 승리의 보상이 따르는 친숙한 신데렐라 이야기를 되살립니다. 정체성 확립을 위해 필수적인 신발이 전경에 놓여 있고, 신데렐라가 드레스를 걸 때 거울 속에 비친 시계는 자정을 알립니다. 그녀의 검은 부츠와 일상복은 오른쪽 전경의 의자 위에 걸쳐져 있습니다. 

그림 전체에 흩어져 있는 서사적인 요소에도 불구하고, 그 의미는 여전히 모호합니다. 작가의 이젤도 거울에 반사되어 있어 배경이 조플링의 작업실일 수 있음을 암시합니다. 이 장면에서 그녀가 자신을 신데렐라로 두었을까요? 그녀는 작가이자 모델일까요? 라파엘 전파 미적 의상을 입은 자신을 묘사한 자화상일까요? 그녀는 값비싼 드레스를 벗는 모습으로써 상징되는 여성 작가로서의 성공이 줄었다는 것을 암시하고 있을까요? 궁극적으로 조플링은 관객에게 모호한 서사를 해석하도록 요구하여 여러 가지 해석이 가능하게 합니다.

추신. 20세기 이전에는 여성에게 적절한 미술 교육을 받는 것이 매우 어려웠습니다. 이는 여성 예술가들이 자신을 예술가로 소개하는 자화상을 자랑스럽게 그린 이유 중 하나입니다. 미술 교육을 위해 애쓴 여성들의 이야기를 살펴보세요!