Juan Gris
1913년에 스페인 화가 후안 그리스(Juan Gris)는 피카소와 브라크를 연구하고 세잔을 탐구함으로써 입체주의 원칙들을 완전히 수용했습니다. 하지만 그리스는 복잡한 시각적 언어에 대한 이해 없이 입체주의를 위한 엄격한 규칙들을 만들어 내려고 시도한 다른 많은 화가들과 달리 학구적인 입체주의자는 아니었어요. 그는 견고한 과학적 훈련, 사실주의적 회화의 전통, 그리고 구성에 대한 시적이고 자율적인 접근에 근거한 독특한 표현법을 개발했고 그만의 독창적인 양식을 만들었습니다.
<바이올린과 기타(Violin and Guitar)>에서 캔버스는 수직면으로 나누어져 있으며, 완전히 사실주의적으로 그려진 각 표현 요소들은 쉽게 알아볼 수 있습니다. 작가의 초기작에 보이던 부피감은 거의 사라졌고 바이올린과 기타의 오른편에 있는 유리잔의 조각에서만 그 흔적을 찾아볼 수 있습니다. 수평과 수직선의 연결을 통해 만들어진 공간의 분절은 이제 그의 작품의 특징으로 규정됩니다. 이 공간적인 접근은 그리스의 독특한 분석적 방법을 두드러지게 해줍니다.
모두들 멋진 금요일 보내세요!
추신 1. 지금도 논쟁의 대상이 되고 있는 이 양식에 대해 더 알고 싶다면 여러분을 위해 준비된 온라인 강좌가 있습니다. 입체주의가 어떻게 탄생하게 되었는지 대략적으로 살펴보고, 화가들이 입체주의를 각자의 방식으로 어떻게 풀어 나갔는지 알아보세요 :)
추신 2. 입체주의는 20세기의 가장 특징적인 양식 중 하나입니다. 미술 양식을 얼마나 잘 구분하실 수 있나요? 저희의 퀴즈를 통해 미술 운동에 관한 여러분의 지식을 테스트해 보세요!