연속

바실리 칸딘스키(Wassily Kandinsky)의 미술에 대한 깊은 지적 탐구와 추상 표현에 대한 추구는 20세기 초반 미술에 깊은 혁신을 가져왔습니다. 마르셀 뒤샹(Marcel Duchamp)은 1943년에 칸딘스키의 후기 작품을 "캔버스 위에 명확하게 옮겨진 사상"이라고 묘사하며, 회화적 공간에서 기호와 상징이 떠다니는 순수한 흰색 평면으로의 변형을 강조했습니다. 반대로, 칸딘스키의 친구 장 아르프(Jean Arp)는 그의 후기 작품을 삶과 성장의 축제로 보며, “그의 작품은 영적 실재(spiritual reality)로 빛난다. 그의 그림과 시 속에서 만물이 피어나고, 반짝이며, 물결친다. 그것들은 '오래된 피'와 '젊은 돌'(old blood and young stones)에 대해 말하고 있다”라고 했습니다.

'연속(Succession)'은 칸딘스키 후기 작품에서의 창의적 성장을 보여줍니다. 언뜻 보았을 때, 이 그림은 배아, 아메바, 무척추동물의 이미지를 떠올리게 하는 과학적 삽화와 자연사에 대한 그의 끊임없는 탐구를 반영한 듯 보입니다. 그러나 더 자세히 살펴보면, 4개의 수평 영역을 가로지르며 춤추는 환상적인 생물, 형태, 기호들이 드러나며, 음악의 악보를 연상하게 합니다.

추신. 바실리 칸딘스키의 상징적인 추상화 다섯 작품을 소개합니다. 이들 모두 알고 계신가요? 칸딘스키에 대한 더 많은 이야기는 아래 글에서 확인하세요.

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