추상적 구성

메이니 젤렛은 아일랜드의 화가이자 무대 디자이너, 작가, 강사, 예술 행정가로서, 아일랜드 현대 미술의 선구자였습니다. 더블린에서 태어난 그녀는 메트로폴리탄 미술학교에서 미술을 공부한 후, 1917년부터 1919년까지 런던의 웨스트민스터 미술학교에서 발터 지커트에게 가르침을 받았습니다. 1920년, 그녀는 파리로 건너가 앙드레 로테와 알베르 글레이즈에게 사사했고, 이들의 영향은 대담한 색채와 추상적인 형태가 조화를 이루는 이 작품에서도 잘 드러납니다. 특히, 곡선 형태는 그녀의 입체주의 작품 시리즈에서 주요 요소로 등장하며, 글레즈의 이동과 회전 원칙에 대한 그녀의 이해를 잘 보여줍니다. 1920년대 동안 그녀는 하나의 요소가 단일 축을 중심으로 회전하는 단순한 구성에서 시작하여, 7~8개의 요소가 회전하는 더 복잡한 구성으로 발전시켰습니다.

1923년까지 그녀는 완전히 추상적이고 입체주의에 영감을 받은 스타일을 확립했습니다. 하지만 그녀의 전위적인 접근 방식은 더블린 화가 협회 전시에서 조롱을 받았습니다. 그러나 그녀는 이에 굴하지 않고, 글과 강연을 통해 현대주의를 옹호하며 문화적으로 폐쇄적인 시대 속에서 보수적인 아일랜드 미술계를 변화시키려 도전했습니다.

오늘 작품은 여성 역사의 달을 기념하며 소개합니다.  :)

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P.P.S. 저희는 역사적으로 충분한 인정을 받지 못한 여성 예술가들을 소개하는 것을 매우 좋아합니다. 잭클린 마발을 만나보세요—아마 한 번도 들어본 적 없을 야수파 여성 화가입니다!