앤 소더비(Anne Sotheby)

이 영국 초상화가 메리 빌(Mary Beale)의 작품은 앤 소더비(Anne Sotheby (née Robinson))를 묘사한 것으로, 그녀는 1674년 미술품 수집가 제임스 소더비(James Sotheby)와 결혼했습니다. 남편의 의뢰로 제작된 이 초상화는 그의 수집품 문서에 "그녀의 20세"로 기록되어 있습니다. 앤은 풍경을 배경으로 조용히 앉아 있으며, 금빛 실크 드레스와 어깨에 다이아몬드 브로치로 고정된 파란색 망토를 입고 있습니다.

17세기의 몇 안 되는 전문 여성 화가 중 한 명이었던 메리 빌은 가장 왕성하게 활동한 인물로, 자신의 화실을 운영하며 가족의 주요 생계를 책임질 정도로 성공적인 초상화가였습니다. 그녀의 남편 찰스 빌(Charles Beale)이 남긴 기록 노트에 따르면, 그녀의 상업용 초상화는 크기에 따라 네 가지 주요 유형으로 분류되었으며, 각각의 유형은 정해진 가격이 있었습니다. 3/4 초상화(three-quarter length), 흉상(head and shoulders), "두 번째로 작은 크기(least size but one)", 그리고 "소형(in little)" 입니다. 이 앤 소더비의 초상화는 3/4 초상화의 예로, 제임스 소더비의 기록에 따르면 14.50파운드(액자 포함)에 해당하는 작품이었습니다.

이 초상화는 또한 찰스 빌의 1677년 기록 노트에도 등장하는데, 이 노트는 바쁜 런던 초상화 화실의 운영 방식을 엿볼 수 있는 귀중한 자료입니다. 메리 빌은 일요일을 제외하고 매일 작업했으며, 각 초상화는 적어도 다섯 번의 세션 동안 손님이 화실에 앉아 있어야 했습니다. 첫 세션에서는 모델의 얼굴을 직접 보고 그린 후, 이후 몇 주에서 몇 달에 걸쳐 옷(drapery), 팔, 배경 등을 그리는 추가 세션이 진행되었습니다. 비록 초상화의 구체적인 세팅 기록은 남아있지 않지만, 아들인 찰스 빌이 망토 부분을 그린 대가로 보수를 받은 기록이 있으며, 이는 메리 빌의 화실이 가족 중심의 협업 구조로 운영되었음을 보여줍니다. 그녀의 두 아들은 조수로서 "데드 컬러링(dead coloring, 밑그림 채색, 구도의 윤곽을 잡는 과정)"을 비롯하여, 옷 주름 표현이나 머리와 어깨 초상 주변의 장식 작업 등을 담당했습니다.

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