Maria Oakey Dewing schilderde Iris at Dawn in de weelderige bloementuin van haar huis in Cornish, New Hampshire, waar zij en haar man, de schilder Thomas Wilmer Dewing, tussen de zomers van 1885 en 1903 een centrale rol speelden in het artistieke en sociale leven van de Cornish kunstenaarskolonie. Tot haar meest vernieuwende werken behoren stillevens in de buitenlucht, en Iris at Dawn is een van de weinige overgebleven voorbeelden daarvan.
Dit schilderij is kenmerkend voor haar benadering: de afwezigheid van een horizonlijn en het gebruik van een dichtbijgelegen perspectief zorgen voor een gevoel van onderdompeling in een dichtbegroeid bloembed. Het zachte, schaduwloze licht van de dageraad maakt de ruimte nog compacter, wat de intieme sfeer van de compositie versterkt. Dewing legt de vitaliteit en het unieke groeipatroon van de plant vast door irissen in verschillende stadia van bloei te tonen in hun natuurlijke omgeving—in plaats van in een traditionele tafelopstelling.
Hoewel haar werk is geworteld in directe observatie, is ook de invloed van haar voormalige leraar John La Farge zichtbaar, die haar bloemcomposities doordrenkte met een poëtische, bijna etherische kwaliteit. Met haar genuanceerde weergave van de natuur roept ze bredere thema’s op, zoals het vergankelijke karakter van de tijd en de belofte van vernieuwing.
Mooi, vind je niet? Dit prachtige werk is opgenomen in onze set van 50 postkaarten met Bloemen in de kunst die je kan kopen in onze DailyArt Shop. Ontdek zelf welke andere bloemrijke composities we hebben opgenomen!
PS Ben je gek op bloemen? Dan ga je deze 10 mooie lente bloemenarrangementen geweldig vinden! Geniet ervan!