Pedro Figari was een Uruguayaanse schilder, advocaat, schrijver en politicus. Hoewel hij pas in zijn latere jaren met kunst begon, is hij vooral bekend als een vroeg-modernistische schilder die de alledaagse aspecten van het leven in zijn werk bracht. In de meeste van zijn werken probeerde hij de essentie van zijn thuis vast te leggen door lokale gebruiken te schilderen die hij in zijn jeugd had gezien.
Figari schilderde voornamelijk uit het geheugen, een techniek die zijn werk een veel persoonlijker gevoel geeft. Zijn unieke stijl, waarbij hij schilderde zonder de intentie om een illusie te creëren, zorgde voor een revolutie van het kunstenaarschap in Latijns-Amerika, samen met andere prominente Latijns-Amerikaanse kunstenaars zoals Diego Rivera en Tarsila do Amaral.
Pedro Figari schilderde het werk van vandaag tijdens zijn negenjarig verblijf in Parijs (1925 tot 1934), te midden van het complexe decor van het interbellum in Europa. Het schilderij is gedateerd rond 1930, op de honderdste verjaardag van de eerste grondwet in Uruguay. De wet is gekend als Jura de la Constitución en is populair in de iconografie van de gaucho (ruiter en cowboy van de Argentijnse en Uruguayaanse Pampa's). Zoals veel van Figari's werken uit deze periode heeft de compositie een lage, ononderbroken horizon. Deze contrasteert met de uitgestrekte lucht, die driekwart van het doek domineert. Binnen deze beperkte ruimte krijgen de bijna abstracte vormen van de veulens de ritmische kwaliteit van een fries.
Een fijne maandag allemaal!
PS Hier zijn 10 vrouwelijke kunstenaars die pioniers waren op het gebied van moderne kunst in Latijns-Amerika. Hoeveel van deze beroemde namen ken jij?