Kompozycja w Kolorze

Dziś jest nasz ostatni dzień miesiąca poświęconemu arcydziełom z Muzeum Kröller-Müller w Otterlo w Holandii. A więc w tym ostatnim dniu prezentujemy wam coś specjalnego - dzieło Pieta Mondriana. Mondrian sam wytłumaczył, że jego nowy styl był wzorowany na „absolutnej harmonii linii prostych i czystych kolorów leżących u podstaw widzialnego świata.” Choć na pierwszy rzut oka jego obrazy wydają się proste (przynajmniej w ich formalnym słownictwie), tak naprawdę są niesamowicie złożone i były niejednokrotnie opracowywane i przerabiane zgodnie z intuicją. Mamy nadzieję, że przyjrzycie się dzisiejszemu dziełu i nie zapomnicie odwiedzić strony Muzeum Kröller-Müller, aby odkryć ich wspaniałe zbiory :)

Piet Mondrian, wraz z Bartem van der Leckem i Theo van Doesburgiem ustanowili ruch De Stijl w roku 1917. Ich celem było stworzenie nowego rodzaju sztuki, dla nowego i lepszego świata. W tej pracy Mondrian poszukiwał równowagi pomiędzy liniami i kolorami, oraz dążył do abstrakcji, która przywoływałaby uniwersalny i ponadczasowy obraz. Kompozycja w Kolorze A to studium w kierunku „czystego neoplastycyzmu". Kolory użyte w tej pracy są przytłumioną wersją kolorów podstawowych: ciemnej różanej czerwieni, głębokiego niebieskiego i ciemnej ochry. Wyraźnie wytyczone kolorowe obszary są połączone na wszystkie możliwe sposoby, jednym lub kilkoma fragmentami czarnych linii. Czasem są ułożone obok siebie, czasem na siebie nachodzą, bez żadnego konkretnego systemu. W efekcie różne elementy zdają się unosić w nieokreślonej przestrzeni. Biel nie jest neutralnym tłem, ale żywym elementem obrazu. Jest tak samo formą, jak powierzchnie i linie. Kompozycja w Kolorze A nadal składa się z rytmicznie ułożonych kolorowych obszarów, ale w następnych latach Mondrian w swoich obrazach rezygnuje z wszelkich sugestii ruchu i głębi, używając tylko czerwieni, żółci i błękitu.