Dante Gabriel Rossetti
Jeden z najwspanialszych i najbardziej wyszukanych portretów Jane Morris, stworzony w drugiej części kariery Rosettiego, „Astarte Syriaca” uosabia ideał zmysłowej i sensualnej kobiety jako muzy. Po śmierci żony Elizabeth Siddall w 1862 roku Rosetti wrócił do tematyki kobiecej postaci z większą intensywnością i przedstawiał swoje modelki - w tym Jane Morris, jego długoletnią modelkę i kochankę, a także żonę jego bliskiego przyjaciela Williama Morrisa - z obsesyjnym poczuciem zmysłowości, które zwiastowało nowy motyw w jego twórczości.
Astarte, bogini wojny, miłości i płodności w różnych systemach wierzeń na Bliskim Wschodzie (gdzie znana była również jako Astoreth lub Isztar), uważana była przez Rosettiego za bardziej interesującą i solidną prekursorkę greckiej Afrodyty i rzymskiej Wenus, jak wspomina wiersz, który skomponowany, aby towarzyszył temu obrazowi („Tajemnico: spójrz! Między Słońcem i Księżycem / Syryjska Astarte: Królowo Wenus / Byłaś przed Afrodytą”). Rosetti przedstawia na obrazie Jane jako ikonę pożądania i zmysłowej doskonałości. Bezpośrednie spojrzenie postaci, nagie ramię i silna postawa ujawniają siłę jej seksualności. Za nią, opiekunki z pochodniami (jedną z nich przedstawia May Morris, córkę Jane), półksiężyc reprezentuje jej stosunek do kosmosu, a także boską nieśmiertelność jej kobiecej urody. Poetycka aluzja Rosettiego do postaci „kobiety obleczonej w słońce” z Apokalipsy 12: 1, dodatkowo wyjaśnia jego postrzeganie boskiej i kosmicznej mocy w pięknie kobiety.
Ten obraz, w stylu weneckim, a zatem odzwierciedlający wielokulturowość Rosettiego, spotkał się ze współczesną krytyką ze względu na silną, a nawet niepokojącą, treść erotyczną. Wskazując na naturę jego związku z Jane Morris, traktowanie koloru przez Rosettiego i kobiecy temat nadają temu dziełu poczucie melancholii - sentyment, który ujawnia tragiczną miłość do Jane, drugiej wielkiej muzy jego życia.