Madonna w otoczeniu serafinów i cherubinów

To intrygujące późnośredniowieczne arcydzieło jest prawdziwą atrakcją kolekcji KMSKA. Madonna w otoczeniu serafinów i cherubinów Jeana Fouqeta wygląda wybitnie współcześnie. Jednak Jean Fouquet, malarz francuskiego dworu malował w XV wieku. Ukazuje Dziewicę Marię jako Królową Nieba, wywyższoną matkę Bożą. Nietypowe użycie jaskrawych kolorów i śmiała reprezentacja czynią ten obraz fascynującym.

Maria siedzi na swoim tronie sztywna i nieruchoma. A może jednak stoi? Dziewięć aniołów tłoczy się wokół niej. Trzy niebieskie cherubiny reprezentują czystość i powietrze, a sześciu czerwonych serafinów - miłość i ogień. Maria ubrana jest w XV-wiecznym arystokratycznym stylu. Płaszcz i korona podkreślają jej wywyższenie.
Dopasowana talia podkreśla jej pełną, nagą pierś, co nadaje obrazowi niemal erotyczny charakter. Modelką do Madonny była prawdopodobnie Agnès Sorel. Kochanka i doradczyni Karola VII była sławna i znana ze swojej urody. Jako karmiąca piersią Madonna, Sorel mogła uosabiać dominujący ideał piękna.

Fouquet zerwał z tradycją malowania Madonny jako zmysłowej i modnej kobiety. Charakterystyczną cechą, jaką obdarzał swoje postaci było szkliste, oderwane i nieobecne spojrzenie. Dziecko na jej kolanach zdaje się być zupełnie niezainteresowane piersią, a Maria nie stara się go zachęcać do ssania. Dziecko Boże skupione jest na czymś innym. Wskazuje On na drugie skrzydło dyptyku - dokładniej na patrona artysty, Etienne'a Chevaliera. Jakby mówił do swojej matki: „Ten człowiek zasługuje na miejsce w niebie. Wstawisz się za nim?”

Dzisiejszy WSPANIAŁY obraz prezentujemy wam dzięki Królewskiemu Muzeum Sztuk Pięknych w Antwerpii (KMSKA).

P.S. W historii sztuki jest nieskończenie wiele portretów Madonny. Spójrzcie, jak bardzo różnią się od siebie w tych kilku przykładach: Giotta, Fra Filippo Lippiego, Edwarda Muncha i Salvadora Dali.