Być może wiecie, że naprawdę uwielbiam prace Egona Schiele. Byłem oszołomiony, gdy znalazłem tę akwarelę - jest tak odmienna od tego, co zwykle uważamy za styl Schielego. Nie jest zaskakujące, że praca ta została wykonana w 1908 roku, kiedy artysta miał zaledwie 18 lat. W tym samym roku, będąc studentem wiedeńskiej Akademii Sztuk Pięknych, Schiele w końcu spotkał Gustava Klimta, którego twórczość i zasady już wcześniej bardzo go zainspirowały. Wydarzenie to było czymś w rodzaju objawienia dla młodego człowieka, który w wyniku lekcji swojego mistrza przez pewien czas zachował wyczucie ornamentyki i ostrą świadomość negatywnej przestrzeni.
Ta akwarela prezentuje awangardową kompozycję charakterystyczną dla wczesnych prac Schielego, w której postać wydaje się być zawieszona w przestrzeni, delikatnie unosząc się na tle pustego papieru, odzwierciedlając stan spoczynku w pustce. Dzieło to stoi na przecięciu wpływów Jugendstil (Art Nouveau) i rodzącej się zmiany w kierunku ekspresjonizmu, przejścia, które stawało się coraz bardziej widoczne w sztuce Schielego od 1910 roku. W przeciwieństwie do jego późniejszych prac, twarz modelki nie ma surowej, żywej materialności naznaczonej charakterystyczną marmurkową zielenią, błękitem i czerwienią, którą Schiele często wykorzystywał do przedstawiania ludzkich ciał. Co więcej, pozowanie kobiety nie zagłębia się jeszcze w jawny erotyzm, który charakteryzował wiele jego późniejszych prac na papierze.
Niemniej jednak, ekspresyjnie wykrzywione linie rysunku wskazują na bardziej złożony i prawdopodobnie udręczony styl, który Schiele będzie udoskonalał przez całą swoją karierę.
Ta wczesna praca nie tylko odzwierciedla eksperymenty artysty z formą i przestrzenią, ale także zapowiada charakterystyczne podejście do ludzkiej ekspresji i języka ciała, które zdefiniują jego twórczość.
Rok po wykonaniu tej pracy, w 1909 roku, Schiele opuścił Akademię Sztuk Pięknych. Jego odejście dało mu większą swobodę, aby poświęcić się artystycznym poszukiwaniom i potwierdzić swój kultowy styl.
P.S. Dzieła Schielego są prezentowane w naszym oszałamiającym, złotym planerze wiedeńskiej secesji :) Został zaprojektowany tak, aby dostosować się do Twojego harmonogramu, niezależnie od pory roku.
P.P.S. Sztuka Egona Schiele jest równie fascynująca, co niepokojąca. Jego prace są na granicy erotyzmu i patologii! Jeśli jesteście gotowi na jeszcze więcej jego sztuki, zapoznajcie się z poniższymi artykułami.