Japońskie kachō-e („obrazy ptaków i kwiatów”) oferowały entuzjastom druku urocze wytchnienie od melodramatu kabuki-e. Wczesne kachō-e były pod wpływem chińskich tradycji i starały się uchwycić istotę natury w odniesieniu do pór roku, poetyckich odniesień lub wartości religijnych. Obrazy ptaków często miały symboliczne znaczenie - takie jak żuraw, związany z długowiecznością. W XX wieku skupiono się na prostej przyjemności płynącej z intymnych widoków natury, odchodząc od tych symbolicznych skojarzeń.
Ohara Shōson, najbardziej znany artysta shin-hanga („nowy druk”) kachō-e, zaprojektował ponad 450 kompozycji ptaków. Wyszkolony w Nihonga (malarstwie japońskim) pod pseudonimem Koson, specjalizował się w naturalistycznych stylach szkoły Maruyama-Shijō. Początkowo pracował nad tryptykami senso-e przedstawiającymi wojnę rosyjsko-japońską, ale później skoncentrował się na tworzeniu intymnych obrazów shin-hanga przedstawiających ptaki w ich naturalnym środowisku.
Naturalistyczny styl Shōsona, charakteryzujący się delikatnymi akwarelami, wyróżniał go spośród innych współczesnych projektantów kachō-e i zyskał popularność zarówno w Japonii, jak i na Zachodzie. Prace Shōsona znane są głównie ze spokojnego niedopowiedzenia, choć niektóre są bardziej dramatyczne. Inne charakteryzują się delikatnym humorem i dekoracyjnym urokiem, takim jak Kakadu i granat, część serii kompozycji z kakadu. To dzieło wprowadziło odważne kontrasty figura-tło i przypomina obraz na jedwabiu.
Psst ... Ten kakadu znajduje się w naszym tygodniowym kalendarzu biurkowym na 2025 rok - zgadza się, wraz z tym arcydziełem ogłaszamy przedsprzedaż naszych wspaniałych kalendarzy artystycznych! :) Można je zamówić w sklepie DailyArt z 25% rabatem!
P.S. Sztuka japońska słynie przede wszystkim z ogromnej różnorodności drzeworytów. Oto 10 niesamowitych japońskich drzeworytów, które koniecznie trzeba zobaczyć!