Louise Jopling
Louise Jopling była uznaną artystką tworzącą w XIX-wiecznym Londynie i obracała się w najważniejszych wówczas kręgach artystycznych. Urodziła się w Manchesterze w Anglii, a studiowała w Paryżu w pracowni Charlesa Chaplina, romantycznego malarza, który specjalizował się w portretach oraz pejzażach i był znany z uczenia wyłącznie kobiet. Pośród jego podopiecznych znajdowała się między innymi słynna amerykańska impresjonistka, Mary Cassatt. Ucząc się pod okiem Chaplina, Jopling miała niezwykle rzadką możliwość studiowania anatomii z nagich modeli, co było nieosiągalne dla artystek w wiktoriańskiej Anglii.
W 1878 roku Jopling zaprezentowała Współczesnego Kopciuszka na trzeciej wystawie światowej w Paryżu. Ten zniewalający obraz daje nowe życie historii niezasłużonego ucisku i późniejszego tryumfu. Obowiązkowy w tej narracji pantofelek leży na pierwszym planie, wskazując na tożsamość bohaterki obrazu, a odbijający się w lustrze zegar wybija północ w chwili, gdy Kopciuszek odwiesza swoją suknię. Po prawej stronie możemy zobaczyć solidne, czarne buty i codzienne ubrania zarzucone na krzesło.
Pomimo rozrzuconych po kompozycji elementów narracyjnych, znaczenie obrazu pozostaje nieuchwytne. W lustrze odbija się też malarska sztaluga, więc możliwe, że rzecz dzieje się w studiu Jopling. Czy w tej scenie obsadziła samą siebie w roli Kopciuszka? Czy jest jednocześnie malarką i modelką? A może to autoportret w sukni w stylu prerafaelitów? Czy poprzez zdejmowanie kosztownego stroju próbuje zasugerować nam umniejszania sukcesów artystek? Ostatecznie Jopling zmusza widza do samodzielnej interpretacji niejasnej narracji, która dopuszcza wiele możliwych rozwiązań.
P.S. Dostęp do pełnoprawnej artystycznej edukacji do XX wieku był dla kobiet bardzo trudny. To również jeden z powodów, dla których malarki z dumą przedstawiały się na autoportretach jako artystki. Poznajcie kilka historii kobiet, które walczyły o artystyczną edukację!