Mostramos a peça de hoje graças à cortesia do Zentrum Paul Klee, onde "Genii" (plural de "gênio") está em exibição na atual exposição "Paul Klee: Imagens em movimento". Eu gostaria de poder vê-la ao vivo em Berna - aproveite! Genius, a raiz da palavra "Genii", usada por Paul Klee no título deste trabalho, refere-se à proteção de espíritos na antiga religião romana. Em cada pessoa - e apenas nas pessoas - reside um gênio que morre com essa pessoa. O gênio representa a personalidade e a capacidade de procriação. Isso também dá origem à palavra "gênio", que usamos hoje para se referir à força criativa e à fonte de inspiração de uma pessoa particularmente talentosa.
As duas figuras da aquarela Genii (Figuras de um Balé), pintadas em 1922, são facilmente reconhecíveis como duas dançarinas. A postura das pernas e os braços estendidos, que quase parecem asas, não deixam dúvidas sobre isso. Devemos também olhar para a composição mágica das figuras: a maior tem olhos radiantemente azuis, um torso encantador e sapatinhos ágeis; a menor usa uma saia branca e seu rosto é quase como uma clave de sol. Mas Klee não descreve apenas duas dançarinas em movimento. Na verdade, ele tenta usar todos os outros meios à sua disposição, como linha, forma e cor, para acentuar o dinamismo da cena. O contorno das duas figuras é repetido como um eco, como se momentos diferentes de um movimento estivessem sendo capturados, como no Futurismo italiano. Ao mesmo tempo, Klee altera a cor do primeiro plano para tons mais escuros na direção do canto da imagem. Ele também aumenta o sombreado do tom da cor dos contornos no fundo da imagem: aqui, a cor se move de tons escuros na parte superior para uma cor quase branca bem na parte inferior. Como resultado, Klee produz uma impressão de espaço e imita uma cena em um palco no qual os dançarinos são iluminados por holofotes e o fundo permanece na escuridão.
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