Jeanna Bauck
Hoje começamos a nossa apresentação mensal com o Museu Nacional em Estocolmo - nos próximos quatro domingos, apresentaremos as obras-primas da sua magnífica coleção. Esperamos que gostes! :)
Esta é uma imagem que marcou a época desde o final da década de 1870, quando mulheres artistas e escritores tiveram uma grande influência na vida cultural do período. Eles conseguiram mudar tanto a visão do papel do artista como a da vida familiar de classe média.
Aqui Jeanna Bauck escolheu representar uma artista feminina no meio do processo criativo. Ela retrata Bertha Wegmann totalmente absorvida no seu trabalho no cavalete, no seu estúdio compartilhado e em casa em Munique, na Alemanha. Wegmann, que se tornaria uma das retratistas mais proeminentes da Dinamarca, mais tarde pintou Jeanna Bauck em seu estúdio em Paris em 1881. Nessa pintura, ela conseguiu combinar a mulher livre e independente da época, The New Woman, com o refinamento do meio feminilidade de classe. Por volta desse período, os artistas pintaram inúmeros retratos dos seus amigos e colegas, mas foram apenas as mulheres que se retrataram no seu papel profissional. A vontade de criar arte era reconhecida como sendo paterna dentro de um patriarcado, e enquanto as sociedades patriarcais fossem consideradas naturais, não era natural e não-feminino que uma mulher fosse uma artista.
No século XIX, uma divisão hierárquica entre o espaço público e o privado foi estabelecida (e ainda existe hoje de alguma forma). Na história da arte modernista, o lar foi descrito como uma zona atemporal; a chamada esfera das mulheres foi considerada como um estágio estático em relação à narrativa da modernidade que ocorre no espaço público da metrópole dinâmica.
Na época, como as mulheres da classe média não eram capazes de se movimentar livremente nas ruas, as artistas femininas tinham que retratar a modernidade a partir de diferentes espaços sociais do que os seus colegas do sexo masculino. Pode-se ver nas suas imagens quais espaços foram abertos para os seus retratos. As pinturas das artistas nórdicas mostram que elas literalmente não foram além do estúdio: era a casa e o local de trabalho. Um espaço social associado à vida profissional e, portanto, ao espaço público. Nos seus retratos, o estúdio representa ao mesmo tempo um espaço de infinitas possibilidades, mas também o limite absoluto do seu mundo. Escolheram não pintar a cidade moderna do lado de fora, em contraste com as artistas femininas da vanguarda, que representavam a modernidade a partir de varandas e caixas de teatro.