Este é um dos retratos mais inovadores e dinâmicos da Renascença. O coleccionador veneziano Andrea Odoni (1488–1545) segura numa mão uma estatueta de Diana de Éfeso, um símbolo da natureza, e com a outra ele pressiona uma cruz contra o peito, sugerindo que o cristianismo tem prioridade sobre a natureza e os deuses pagãos da Antiguidade. O pintor desta obra-prima, Lorenzo Lotto, tinha recentemente voltado para Veneza após 13 anos em Bérgamo, e estava ansioso para impressionar potenciais patronos em Veneza. O retrato foi descrito como um dos melhores e mais ambiciosos de todos os retratos de Lotto, e um desafio deliberado à supremacia de Ticiano na área.
Odoni era um comerciante bem-sucedido em Veneza, filho de um imigrante da cidade de Milão. Ele era, portanto, um membro, embora muito mais abastado que os demais, da classe dos cittadini comuns, não dos patrícios, estes últimos, tema da maioria dos retratos venezianos. Ele herdou uma colecção de arte e antiguidades do seu tio e aumentou-a consideravelmente. A sua casa, que o escritor e crítico Pietro Aretino sugeriu ser um tanto ostensiva, foi descrita pelo pintor e arquitecto Giorgio Vasari como "um refúgio amigável para homens de talento". A maioria das esculturas nesta pintura foi identificada como versões, provavelmente de moldes de gesso, de originais conhecidos. Há três representações de Hércules: Hércules e Anteu, a figura em pé com pele de leão, identificada na época com o Imperador Cómodo como Hércules, e Hércules de Mingens à direita. Há duas representações de Vénus: o busto em primeiro plano (provavelmente Vénus de Victrix) e uma Vénus a banhar-se. Em primeiro plano há também um molde do busto de Adriano.
P.S. Aqui estão os pintores e obras mais importantes da Renascença Veneziana <3
P.P.S. Odoni era certamente um conhecedor de arte, e anotava os seus pensamentos sobre arte. Se gostarias de fazer o mesmo, espreita os nossos diários de arte na Loja DailyArt.