Rapariga Deitada com uma Blusa Vermelha

Talvez saibam que gosto muito das obras de Egon Schiele. Fiquei espantada quando encontrei esta aguarela - é tão diferente do que normalmente consideramos ser o estilo de Schiele. Não é surpreendente saber que esta obra foi executada em 1908, quando o artista tinha apenas 18 anos. Nesse mesmo ano, enquanto estudante na Academia de Belas Artes de Viena, Schiele conheceu finalmente Gustav Klimt, cuja obra e conceitos já o tinham inspirado bastante. Este acontecimento foi uma espécie de epifania para o jovem que, em resultado das lições do seu mestre, conservaria durante algum tempo um gosto pela ornamentação e uma consciência apurada do espaço negativo.

Esta aguarela apresenta uma composição vanguardista caraterística dos primeiros trabalhos de Schiele, onde a figura parece estar suspensa no espaço, flutuando suavemente contra o pano de fundo do papel em branco, espelhando um estado de repouso no vazio. Esta peça situa-se na interseção das influências do Jugendstil ("Art Nouveau") e da mudança emergente para o Expressionismo, uma transição que se tornou cada vez mais evidente na arte de Schiele a partir de 1910. Ao contrário do seu trabalho posterior, o rosto da modelo carece da materialidade crua e vívida marcada pela assinatura marmoreada de verde, azul e vermelho que Schiele utilizaria frequentemente para representar corpos humanos. Para além disso, a pose da mulher ainda não se aprofunda no erotismo evidente que caracterizaria muitos dos seus trabalhos posteriores em papel.

No entanto, as linhas expressivamente contorcidas do desenho sugerem o estilo mais complexo e indiscutivelmente atormentado que Schiele continuaria a aperfeiçoar ao longo da sua carreira. Este trabalho inicial, portanto, não só reflete a experimentação do artista com a forma e o espaço, mas também prefigura a abordagem distintiva da expressão humana e da linguagem corporal que viria a definir a sua obra.

Um ano após a execução desta obra, em 1909, Schiele deixou a Academia de Belas-Artes. A sua saída deu-lhe maior liberdade para se dedicar às suas explorações artísticas e para afirmar o seu estilo icónico.

P.S. As obras de Schiele são apresentadas no nosso deslumbrante caderno dourado da Secessão de Viena:) Foi concebida para se adaptar à sua agenda, independentemente da altura do ano.

P.P.S. A arte de Egon Schiele é tão fascinante quanto perturbadora. A sua obra está à beira do erotismo e da patologia! Se está pronto para ver ainda mais da sua arte, consulte os artigos abaixo.