Paul Cézanne
As pinturas de Cézanne após 1895 assumem uma qualidade mais sombria e enigmática em comparação com as suas obras anteriores. As suas cores tornam-se mais ricas, o seu trabalho de pincel mais expressivo e as suas composições mais reduzidas. A obra que apresentamos hoje está encoberta por um emaranhado de ramos, criando uma sensação de confinamento e isolamento. O cenário parece apertado e remoto - marcadamente mais desafiante e proibitivo. Até os céus diferem drasticamente: o céu anterior é arejado, ao passo que este é pesado, tingido de tons de chumbo e de manchas de púrpura e verde. Os edifícios pálidos das suas paisagens anteriores deram lugar a um ocre mais profundo. Nos seus últimos anos, Cézanne sentiu-se atraído não só pela ordem inerente à natureza, mas também pelo seu caos e turbulência. A solidão inquietante desta cena reflete uma ressonância com o seu próprio mundo interior.
Cézanne pintou o castelo Château Noir várias vezes, cativado pela sua mística. As lendas locais rodeavam a estrutura, outrora conhecida como Château Diable (“Castelo do Diabo”), com as suas janelas góticas e paredes desmoronadas que lhe davam o aspeto de uma ruína.
Embora Cézanne continuasse a pintar ao ar livre, observando diretamente os objetos (uma prática encorajada pelo seu mentor impressionista Camille Pissarro), a sua abordagem divergiu do Impressionismo. Este quadro não é uma representação rápida de efeitos visuais fugazes, mas uma meditação profunda e deliberada. Representa um esforço para “realizar”, como o próprio Cézanne descreveu, a sensação completa do lugar - uma síntese do seu temperamento, visão e intelecto.
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