Despărțire

În tablourile pe care le-a creat în anii 1890, Munch a folosit în mod repetat variații ale acelorași imagini - coloana de lumină pe mare, fata blondă pe plajă, femeia senzuală în roșu, femeia bătrână în negru, bărbatul nefericit etc. - jonglând cu diverse combinații pentru a simboliza condiții și relații umane diferite. În Despărțirea, artistul redă suferința bărbatului părăsit de iubită - sfârșitul poveștii care a început în Sărutul. Precum și în alte cazuri, tabloul conține două componente: obiectivul în prim-plan (în care protagonistul poate apărea fie frontal și activ, precum în acest caz, fie în profil și contemplativ) și subiectivul în fundal (imaginea trecutului prin ochiul minții). Bărbatul suferind din iubire pare că se mișcă în față, spre viitor, dar calea îi este blocată de floarea roșie, probabil o mătrăgună, simbolizând iubirea și moartea. El pare de asemenea blocat în prezent. Mai mult decât atât, părul lung al fetei pătrunde în lumea lui și îl mângâie pe cap, ținându-l legat de această viziune și răpindu-i șansa de a se rupe de amintiri. Printr-o fuziune liniară, curbele fetei sunt asimilate în modelul plat, în stil art nouveau, al liniei țărmului, creând o viziune unificată și feminizată a trecutului. Pe de altă parte, figura bărbatului, cu silueta neagră și contururile mai degrabă circumstanțiale, se unește cu planta sângeroasă și formează un model mai articulat.