La „Gânduri despre artă” din miercurea trecută am rămas întrebându-ne despre controversatul „Desen Willem de Kooning șters”, care a provocat câteva reacții intrigante ale utilizatorilor DailyArt care ne-au scris înapoi. Ieri am fost în vizită la un muzeu și această piesă mi-a captat atenția: nu din cauza temei infernale (deși face o impresie puternică), ci prin ceea ce era subînțeles în pictură - da, poți să o vezi? Sunt franciscani care fierb în iad! Și când m-am apropiat, gândindu-mă: „Cine ar îndrăzni să facă o asemenea declarație în timpul fervoarei religioase a Portugaliei secolului al XVI-lea?” Am observat ceva interesant: a fost creat de un artist necunoscut! Apoi, mi-a trecut prin minte o declarație a unuia dintre noi (utilizatori de DailyArt, care au răspuns la articolul de săptămâna trecută). El a declarat că mulți artiști contemporani fac niște piese inutile doar pentru a-și angaja succesul și a atrage atenția asupra numelui lor. Înțeleg această poziție, m-am simțit păcălit înainte când am vizitat niște galerii contemporane... Și cumva această pictură părea să reprezinte exact opusul ei - dezvăluie mesajul, în loc să sacrifice numele.
Oscar Wilde a spus odată: „Omul este cel mai puțin el însuși atunci când vorbește de propria persoană. Dă-i o mască și el îți va spune adevărul.” În pictură, fiecare suflet care cade din groapă (colțul din dreapta sus) suferă un chin corespondent păcatului de moarte pe care l-a săvârșit: în apa clocotită suferă invidioșii; cu capul în jos, cu părul ars, se pedepsește mândria; avariția, în care un bărbat este forțat să înghită monede; lăcomia, în care un bărbat este forțat să bea sânge de la un porc; mânia, în cazul în care bărbatul chel este torturat; și pofta, în colțul din dreapta jos, unde cuplurile înlănțuite sunt torturate de un demon.
- Artur Deus Dionisio