Amy Sherald
Ați auzit despre #5womenartists?
Este o campanie de pe rețelele de socializare inițiată de către Muzeul Național al Femeilor din Artă, în onoarea Lunii Istoriei Femeilor. Cu această ocazie, mulțumită muzeului, putem să vă prezentăm această pictură creată de către artista contemporană Amy Sherald.
La fel ca majoritatea teoreticienilor contemporani, Amy Sherald percepe identitatea rasială ca o performanță realizată drept răspuns pentru forțele externe, și nu ca o caracteristică esențială. Fiind unul dintre puținii copii de culoare din școala privată din Georgia la care studia, ea își amintește că era foarte atentă la cum vorbea și ce purta, crezând că aceste comportamente erau cheia pentru a fi acceptată social. Acest tablou face aluzie direct la etichetarea rasială, termenul de argou "redbone" făcând de obicei referire la o femeie de culoare cu un ten de o nuanță mai deschisă.
Sherald modifică formatele istorice pentru portrete pentru a răsturna relatarea obișnuită a istoriei afro-americane. Aceasta spune: "Creez portrete jucăușe dar în același timp sobre ale unor americani de culoare în cadrul unei istorii imaginative, unde reprezint oamenii de culoare în felul meu, respectând tradiția europeană legată de portretistica pictată". În timp ce portretiștii istorici aveau ca scop ilustrarea statutului social al celui ce era pictat ori esența caracterului acestuia, personajele bântuitoare ale lui Sherald sunt lipsite de expresie și poartă costumații neobișnuite pe care ea le-a colecționat.
Tipic artei lui Sherald, tânăra din tablou pare să plutească în fața unui fundal intens colorat, care subliniază și mai tare atmosfera visătoare a lucrării. Artista reușește să realizeze acest efect prin limitarea folosirii umbrelor în jurul contururilor personajului. La fel ca în alte lucrări, Sherald nu lasă privitorul să vadă subjectul picturii ca pe o persoană de culoare prin pictarea pielii în nuanțe de gri, înlăturând în mod metaforic "culoarea" acestora.