Simfonie în culoarea pielii și roz: Portretul domnișoarei Frances Leyland by James Abbott McNeill Whistler - 1871–74 - 77 1/8 x 40 1/4 in. Simfonie în culoarea pielii și roz: Portretul domnișoarei Frances Leyland by James Abbott McNeill Whistler - 1871–74 - 77 1/8 x 40 1/4 in.

Simfonie în culoarea pielii și roz: Portretul domnișoarei Frances Leyland

ulei pe pânză • 77 1/8 x 40 1/4 in.
  • James Abbott McNeill Whistler - Iulie 10, 1834 - Iulie 17, 1903 James Abbott McNeill Whistler 1871–74

Dragi utilizatori, un scurt anunț - versiunea în limba chineză a aplicației Daily Art e gata! Dacă vreți să o folosiți, trebuie doar să actualizați aplicația.

Prezentăm lucrarea de astăzi datorită Colecției Frick din New York. :) Mă bucur foarte tare; Whistler este unul din pictorii mei preferați! :)

Frances Dawson (1834-1910) s-a căsătorit în 1855 cu Frederick R. Leyland, un proprietar de vas important din Liverpool, magnat în telefonie și colecționar de artă, unul dintre principalii patroni ai lui Whistler până în momentul în care cei doi s-au certat din cauza decorării faimoasei Camere a Păunului, odată sufrageria casei familiei Leyland din Londra și acum în Galeria de Artă Freer din Washington.

Comandat în toamna anului 1871, portretul a fost expus la prima expoziție solo a lui Whistler, în 1874 (un eveniment sponsorizat de Leyland), dar nu a fost considerat niciodată complet de către artist. Într-o schemă de culoare predominant roz, cu scopul de a evidenția părul roșu al domnișoarei Leyland, subiectul este redat într-o rochie cu mai multe straturi, creată chiar de artist. Tiparele abstracte, împletite, ale rogojinii de la baza tabloului se repetă pe ramă, creată tot de artist; acestea contrabalansează ramurile de alun redate naturalist în partea stângă, care indică interesul profund al lui Whistler pentru arta japoneză a vremii. La fel ca portretul lui Montesquiou, și cel al domnișoarei Leyland este semnat în partea din mijloc-dreapta cu fluturele emblematic al lui Whistler, un tipar format din inițialele lui, JMW, care transmite și preocupările sale pentru formă, specifice mișcării estetice din secolului XIX. Acest portret este într-adevăr o creație atât de rafinată, încât contemporanul lui Whistler, Dante Gabriel Rossetti a scris despre el, cu oarecare dreptate: „Nu pot să văd în niciun fel vreo asemănare.”

P.S. Portret al mamei artistului, de Whistler, este una dintre cele mai faimoase lucrări ale unui american din afara Statelor Unite. Citește mai multe despre asta aici.