Convalescentul

Subiectul unui copil bolnav este obișnuit în arta de la sfârșitul secolului al XIX-lea și este preferat în special de artiștii de sex feminin. Pentru Schjerfbeck, subiectul a fost personal – de mică a suferit o leziune gravă la șold, iar boala a fost prezentă în mod constant în timpul propriei copilării și nu numai.

În același timp, interpretarea pe care a dat-o ea acestui subiect a fost despre speranță, recuperare și revenire la vitalitate, așa cum sugerează titlul. Imaginea este împărțită în două părți, lumină și întuneric. Lumina ce inundă tabloul din două direcții leagă imaginea în ansamblu. Lumina pătrundea în studioul artistului la fel ca în spațiul prezentat în imagine, din două direcții. Tușele sunt pline de viață, iar abordarea luminii amintește de impresionism. Ramura ținută de copil este un simbol al noii vieți. Titlul lucrării mai spune că un copil bolnav se recuperează. Lumina strălucitoare a primăverii inundă încăperea și chipul copilului.

Pictura a fost lăudată la Paris și inclusă în salonul din Paris. Primirea înapoi în Finlanda a fost inițial controversată; imaginea a fost considerată excesiv de realistă. De-a lungul carierei sale, Helene Schjerfbeck a explorat în continuare subiectul și a creat câteva versiuni ulterioare ale operei de artă.

Prezentăm acest tablou datorită Europeana și aparține colecției Galerii Naționale Finlandeze.

P.S. Aflați mai multe despre viața lui Helene Schjerfbeck și vedeți mai multe dintre lucrările ei uimitoare!