Louise Jopling a fost o artistă de frunte de la sfârșitul secolului al XIX-lea din Londra, ce făcea parte din cele mai respectate cercuri artistice ale vremii. Născută în Manchester, Anglia, ea a studiat în Paris sub Charles Chaplin, un pictor romantic de portrete și peisaje cunoscut pentru faptul că accepta doar studente femei. Printre elevele sale se număra renumita impresionistă americană Mary Cassatt. Sub ghidajul lui Chaplin, Jopling a avut oportunitatea rară de a studia anatomia de la modele nud—o experiență care nu era în general disponibilă femeilor artiste din Anglia victoriană.
În 1878, Jopling a expus O Cenușăreasa modernă la cel de al treilea târg mondial de la Paris. Această imagine convingătoare învie povestea familiară a Cenușăresei despre opresiunea injustă urmată de răsplata triumfală. Pantoful necesar se află în prim-plan pentru a stabili identitatea, pe când ceasul reflectat într-o oglindă bate miezul nopții când Cenușăreasa își atârnă roba. Cizmele ei negre și hainele de zi sunt întinse peste un scaun în planul apropiat în partea dreaptă.
În ciuda elementelor narative împrăștiate prin pictură, înțelesul rămâne puțin înțeles. Șevaletul artistei este de asemenea reflectat în oglindă, sugerând că împrejurarea ar putea fi atelierul lui Jopling. S-a redat ea însăși în rolul Cenușăresei? Este ea atât artistă cât și model? Ar putea fi acesta un autoportret, reprezentându-se pe ea în ținuta prerafaelită? Indică ea la un sentiment de succes diminuat ca femeie artistă, simbolizat prin înlăturarea rochiei scumpe? În cele din urmă, Jopling provoacă privitorul să interpreteze narativa ambiguă, lăsând-o deschisă la mai multe interpretări.
P.S. Obținerea unei educații artistice propriu-zise era foarte dificilă pentru femei înainte de secolul 20. Acesta este și unul din motivele pentru care femeile artiste pictau cu mândrie autoportrete în care se prezentau ca artiste. Priviți la unele din poveștile femeilor ce au luptat pentru educația artistică!