Натюрморт с фруктами и рёмером

Недавнее исследование установило, что Питер Клас, голландский художник, действительно приехал в Харлем из южных провинций. Влияние школы Антверпена прослеживается в его ранних работах, но к концу 1620-х годов, применяя в натюрмортах технику тональной живописи, широко распространенную среди голландских пейзажистов, Клас разработал свой собственный уникальный стиль. Его картины передают пуританский протестантский вкус, разительно контрастируя с красочными и декоративными натюрмортами фламандских мастеров. Секрет его живописи заключался в композиции из нескольких элементов крупным планом, выраженных реалистично на фоне материалов и тканей с почти осязаемой текстурой. Привлекательное сочетание объектов и съедобных предметов заставляет задуматься над смыслом их композиционного единства. Когда мы фокусируемся на деталях, мы попадаем в удивительный внутренний мир художника.

Этот необычайно большой (105 х 146 см) натюрморт, насыщенный декоративными элементами и созданный в рамках совместной работы с другим художником, занимает особое место в творчестве Класа. Для нидерландских мастеров, которые творили для рынка, специализировались на определенных типах росписи, не было редкостью работать над одной картиной. Удивительно было то, что разные предметы натюрморта встраивались в целостную композицию разными руками, но не разрушали ее. Сегодняшняя работа – единственный из сохранившихся примеров творчества Класа, которую он сделал в соавторстве с другим художником: об этом свидетельствуют монограмма Класа и подпись другого живописца, а также дата. Более сильная, более выраженная часть, с огромным кубком Рёмером и лежащим позади бокалом Беркмайером, кусками хлеба на металлической тарелке и белой скатертью с плотными складками - работа Питера Класа, в то время как великолепные фрукты, занимающих передний план, - Рулоф Кутс. Тем не менее, хорошо смоделированная левая сторона и более мягкая, но более красочная и оживленная декоративная правая сторона объединяются в единое целое. На фоне коричнево-оливкового оттенка фона резкое освещение подчеркивает белую ткань и размещенные на ней хлеб, вино, сверкающее золотом в бокале и отражающее свет от окна, яблоки и гроздь сочного винограда.

Содержание двух сторон также взаимно дополняет обе части. Вино и хлеб, символы Евхаристии, намекают на кровь и тело Христа. Яблоко ассоциируется с Падением, виноград - еще один символ Спасителя: тело его было принесено в жертву, чтобы искупить человеческие грехи, так и виноград мы сминаем и давим, чтобы сделать благородный напиток. Аллегории падения и искупления могут показаться нам несколько преувеличенными в натюрморте такой чувственной красоты, но в протестантской Голландии природные явления и предметы быта выполняли функцию передачи религиозных мыслей. И, возможно, скрытое благочестивое послание предоставило художнику некий повод рисовать, а пуританам - наслаждаться прелестями жизни в изобилии.