Anthropométrie bleue sans titre  by Yves Klein - 1960 - 155 x 359 см Anthropométrie bleue sans titre  by Yves Klein - 1960 - 155 x 359 см

Anthropométrie bleue sans titre

холст, масло • 155 x 359 см
  • Yves Klein - April 28, 1928 - June 6, 1962 Yves Klein 1960

В этот день в 1928 году родился Ив Кляйн, один из моих любимых современных художников. Мне трудно объяснить, почему он так резонирует со мной - дело в том, что когда я увидел одну из его картин, висевшую на стене галереи, я сразу же влюбился в его работы. Я мечтаю, что однажды я стану владельцем одной из его работ. Наслаждайтесь сегодняшней Anthropométrie :) Ив Кляйн известен почти эксклюзивным использованием поразительно резонирующего, порошкообразного ультрамаринового пигмента, который он запатентовал под названием "International Klein Blue", утверждая, что он представляет собой физическое проявление космической энергии, которое, в противном случае, невидимое, свободно парит в воздухе. В дополнение к монохромным картинам Кляйн наносил этот пигмент на губки, которые он прикреплял к холстам в качестве рельефных элементов или размещал на проволочных подставках для создания биоморфных или антропоморфных скульптур.  Впервые выставленные в Париже в 1959 году, губчатые скульптуры - все по сути похожие, но, в конечном счете, все разные, они формируют лес из отдельных объектов, окружающих посетителей галереи. Эти работы Кляйн объяснял: "Благодаря губкам - живой материи - я смогу делать портреты наблюдателей моих монохромов, которые ... после путешествия в синем цвете моих картин, возвращаются полностью пропитанными чувственностью, как и губки". Для своей серии Anthropométries Кляйн известен тем, что использовал обнаженные женские модели, промоченные в красках, как "кисти". Его система прижимания тел к бумажной опоре (впоследствии установленной на холсте) отвергала любую иллюзию третьего измерения в живописном пространстве. В этих работах субъект, объект и материал перемешиваются друг с другом, создавая след присутствия тела. Нестандартная деятельность Кляйна также включала в себя выпуск тысяч голубых шаров в небо и выставку пустой, белоснежной комнаты, а затем продажу части внутреннего воздуха, который он назвал "зонами" "нематериальной живописной чувствительности". Его намерения остаются недостижимыми через тридцать лет после его внезапной смерти. Сложно определить, действительно ли Кляйн верил в мистическую способность художника улавливать космические частицы в краске и создавать эстетические переживания из тонкого воздуха, а затем распределять их по прихоти. Был также выдвинут аргумент, что он, по сути, был пародистом, который высмеивал метафизические наклонности многих современных художников, делая при этом карикатуру на арт-рынок. -- Пожалуйста, пожертвуйте DailyArt и помогите нам вырасти: http://support.getdailyart.com