Натюрморт с фруктами и рёмером

Недавние исследования позволили установить, что Питер Клас, голландский живописец, на самом деле приехал в Гарлем из южных провинций. Влияние Антверпена действительно прослеживается в его ранних работах, но к концу 1620-х годов, применив в натюрмортах технику тональной живописи, широко распространенную среди голландских пейзажистов, он разработал свой собственный уникальный стиль. Таким образом, его картины передают пуританский протестантский вкус, разительно контрастируя с красочными и декоративными натюрмортами фламандских мастеров. То, что стало известно как «монохромный» настольный натюрморт, было очень популярно, и у Питера Класа вскоре появилось много последователей и подражателей, т. е. возникла школа. Секрет его приемов заключался в композиции из нескольких элементов, объектов, видимых в реалистичном крупном плане, концентрирующихся на изображении материалов с почти осязаемым натурализмом. Тем не менее, привлекательная совокупность изысканных вещей и съедобных предметов, благодаря, по-видимому, случайному сопоставлению мотивов, заставляет нас задуматься, и, когда мы задерживаемся на деталях, мы втягиваемся в сокровенный мир художника.

Этот необычайно большой по размеру натюрморт, обогащенный декоративными элементами и расписанный с помощником, является особым произведением его творчества. Нидерландские мастера, которые производили товары для рынка, нередко специализировались на определенных задачах и, следовательно, работали вместе над определенной картиной. Однако было редкостью, когда разные предметы натюрморта вставлялись в связную композицию разными руками. Поскольку это единственный сохранившийся пример работы Питера Класа, где его монограмма и подпись другого художника вместе с датой четко различимы, это является существенным доказательством их сотрудничества. Более сильная, более выразительная часть, с огромым бокалом-рёмером и упавшим бокалом-беркемайером рядом с ним, кусочками хлеба на металлическом подносе и смятой белой скатерти - работа Питера Класа, а великолепные фрукты, занимающие большую часть картины - работа Рулофа Коеца. Тем не менее, хорошо смоделированная левая сторона и более мягкая, но более красочная и оживленная декоративная правая сторона объединяются в единое целое. На фоне коричнево-оливкового оттенка земли резкое освещение подчеркивает белую ткань и хлеб, вино, сверкающее золотом в бокале с отражением окна, яблок и набухающей грозди винограда.

Содержание двух сторон также взаимно дополняют друг друга. Выделяющиеся вино и хлеб, символы Евхаристии, намекают на кровь и тело Христа. Яблоко намекает современным зрителям на падение, а виноград - еще один символ Христа: как тело Мессии было разбито, так и виноград разбит, чтобы создать благородный напиток. Аллегории падения и искупления могут показаться нам несколько преувеличенными в натюрморте такой чувственной красоты, но в протестантской Голландии природные явления и предметы быта выполняли функцию передачи религиозных мыслей. И, возможно, скрытое благочестивое послание предоставило художнику некий повод рисовать, а пуританам - наслаждаться прелестями и красотами жизни в изобилии.