Шофер

Шофер появляется несколько раз в работах Анджея Врублевского (1927–1957), одного из самых заметных художников 20-го века. Художник, вместе с режиссером Анджей Вайда (1926–2016) и скульптором Алиной Шапочников (1926–1973), является одним из героев выставки «Перспектива юности», которую можно будет увидеть в Силезском музее в Катовице до конца сентября 2018 года. Три деятеля искусства разделяют не только одинаковую дату рождения и раннюю потерю отца, но и тот факт, что период их юности был проведен во время Второй мировой войны, что оставило след в их жизни и творчестве.

Голубоватый силуэт водителя представлен на большом холсте (132 × 200,5 см или 52 x 79 дюймов), изображенном сзади на зеркальном изображении. В узкой рамке, ограниченной окном автомобиля, он видит красочную абстракцию, которая композиционно вписана в линейную перспективу дороги и контрастирует с серым пейзажем, видимым через остальную часть окна. Синие силуэты служили художнику для изображения мертвых людей, что усиливает эффект путешествия в будущее.

Кто шофер и куда он едет? Является ли это, как полагает Анда Роттенберг (куратор выставки), художником, который настолько сосредоточен на искусстве, что не видит реального предназначения автомобиля? И, может быть, абстракция, которую он видит перед собой, - это не лучший мир, а «видение той же пустоты, отмеченной оптимистическими намерениями - лживым миражом?». Это ли конечная цель для мертвого шофера?