Сегодня мы представляем последнюю картину из нашего специального месяца с Государственными художественными собраниями Дрездена. (Также сегодня последний день нашей скидки 25% на предпродажу календарей DailyArt на 2024 год; не пропустите!)
Густав Климт, чьи картины с изображениями женщин являются образцовыми для сецессионистской Вены на рубеже XIX и XX веков, пришёл к пейзажной живописи довольно поздно. Начиная с 1898 года во время летних поездок в Зевальхен-ам-Аттерзе он также писал, по его собственному описанию, «маленький буковый лес (в солнечном свету) с несколькими хвойными деревцами». Художник построил видоискатель из квадрата, вырезанного из картона, и разместил его напротив глаз таким образом, чтобы небо и горизонт практически пропали из поля зрения.
В гармоничной композиции «Букового леса I» взгляд зрителя не находит точки схода перспективы. Точно переданное насаждение молодых деревьев (вероятно, берёз и осин) простирается от высокого горизонта к зрителю. Свет падает на листву, что передано мазками кисти и пятнами, типичными для импрессионистов. Краска нанесена тонко, градиенты тона сбалансированы, почти нет светотеневых контрастов. Таким образом, вся картина выглядит очень изысканной. Светящиеся краски листвы, пятнистая кора деревьев и игривые солнечные пятна становятся орнаментом, покрывающим всю поверхность.
Картинами елового леса 1901 года, в которых уже присутствовала тема параллельного ритма стволов деревьев, Климт всё ещё продолжал традицию насыщенных символизмом атмосферных пейзажей, которые были типичными на рубеже веков. В «Буковом лесу I», однако, он настолько близок к природе, что его желание стилизировать и экспериментировать уступают магии того, что он видит.
P.S. Все знают «Поцелуй» и «Женщину в золотом». Но мы можем поспорить, что вы не знакомы ни с этими изумительными портретами Климта, ни с его абсолютно уникальными картинами с деревьями!