Каспар Дэвид Фридрих
Трогательные в своей тишине и почти священные в своей систематической сдержанности, пейзажи Каспара Давида Фридриха, романтического художника par excellence, являются одними из самых известных произведений, созданных в немецкой живописи после Дюрера и до экспрессионистов. В качестве предмета своего творчества Фридрих не использовал многовековую тоску по Италии, но вместо этого обратился к местному ландшафту, где он нашел завораживающее величие и нетронутую природу. Его французский современник Жан Пьер Давид д'Анжер даже говорил о «трагедии ландшафта», которая нашла своё выражение в творчестве Фридриха.
Эти пейзажи всегда основаны на симметрии и наслоении; часто предпринимались попытки воспринимать визуальные элементы композиции условно символическим образом — так, горный хребет интерпретируется как символ Бога, скала как твёрдая вера, а мёртвое дерево как символ смерти. Однако если рассматривать художника не как буквально верующего в узком смысле, а как религиозного в протестантской или даже пантеистической традиции, то мы отдадим должное его уважению к природе. Стоит отметить, что в этот пейзаж Фридрих изначально планировал включить человеческую фигуру – на заднем плане, слева от голого дерева, но в итоге не стал этого делать. В результате зритель оказывается перед природой совершенно один. Интересно также, что рисунки, на которых Фридрих основывал это свободно составленное изображение идеальной альпийской земли, были почти десятилетней давности: Фридрих не нуждался в них, поскольку хотел рисовать то, что видел внутренним взором.
Мы представляем сегодняшнюю работу благодаря Баварским государственным собраниям – Новой мюнхенской пинакотеке. :)