Швея

Диего Веласкес широко признан как один из величайших мастеров Европы XVII века. К 1623 году, в возрасте 24 лет, он получил престижное место придворного художника Филиппа IV в Мадриде. В течение следующих четырёх десятилетий Веласкес в основном работал над созданием новаторских портретов монарха и его семьи. Однако в свободное время он обращался к сюжетам, которые интересовали его самого, как, например, на картине, представляемой нами сегодня.

Тщательное наблюдение Веласкеса за светом и его эффектами привело его к отходу от драматического тенебризма — резких контрастов света и тени, характерных для ранних работ художника. Вместо этого он развил более мягкий и нюансированный стиль. В «Швее» ни одна часть композиции не погружена в темноту. Веласкес использовал мягкий, естественный свет и прозрачные тени, чтобы наметить плоскости лица, подчеркнуть изогнутую линию груди и создать ощущение повторяющегося, деликатного движения руки модели.

Незавершённое состояние картины позволяет проследить творческий процесс Веласкеса. Он начал с нанесения серо-зелёного грунтовочного слоя на холст. Затем он обозначил основные формы композиции более тёмной краской, заполнил широкие области непрозрачным цветом и постепенно уточнял изображение. Лицо, единственная полностью завершённая часть картины, выполнено прозрачными слоями глазури, создающими эффект тела, освещённого мягким рассеянным светом. Эта техника подчёркивает мастерство Веласкеса в реалистической живописи и его способность наделять свои работы живой энергией.

P.S. Не забудьте о нашей распродаже в честь лунного Нового года! Она скоро закончится, так что поспешите приобрести художественные товары со скидкой до 40% в магазине DailyArt! 

P.P.S. Мы выбрали 5 лучших работ Диего Веласкеса. Знаете ли вы их все?