Про Эль Греко некогда говорили, что он писал куском деревянного креста, не внося исправлений, так что «каждое пятно краски соответствует воле Божьей». Хотя эта история не основана на реальных фактах, она прекрасно передает суть творчества художника: лихорадочные видения, будто спонтанно возникающие из свободно очерченных, порывистых форм, проникнутых мистической силой. Однако не божественное вмешательство, а глубокая вера художника и его выдающийся талант позволили ему объединить две великие традиции христианской живописи.
Доминикос Теотокопулос, уроженец Крита, уже был мастером традиционной иконописи, прежде чем его увлекли современные ему западные стили Тициана и Тинторетто. Несмотря на свои путешествия в Венецию, Рим и, наконец, в Испанию, он навсегда остался Эль Греко — «Греком».
В своей интерпретации образа Марии Магдалины, бывшей блудницы, ставшей преданной последовательницей Иисуса, Эль Греко запечатлел момент её духовного экстаза. Следуя примеру Тициана, он сводит трансформацию героини к единому мгновению откровения. Но если Тициан наполнил сцену эротическими намёками, то подход Эль Греко более возвышенный: ослепляющий луч света очищает Марию Магдалину, почти вознося её за пределы физического мира. Череп, символизирующий земную бренность, выпал из её рук, в то время как плющ, знак вечной жизни, тянется ввысь к небесам. Холодные, бледные тона предрассветного пейзажа усиливают ощущение духовного очищения, исходящего из мгновения божественного озарения, создавая одновременно неземную и глубоко созерцательную атмосферу.
P.S. Если вы хотите лучше разбираться в искусстве, записывайтесь на наш бесплатный онлайн-курс. :)
P.P.S. А вы знали, что Мария Магдалина была весьма… волосата? Вот почему!