Године 1913, шпански уметник Хуан Грис је у потпуности прихватио кубистичке принципе, ослањајући се на своје студије о Пикасу и Браку, као и на сопствена истраживања Сезана. Међутим, Грис никада није био академски кубиста, за разлику од многих који су покушавали да створе крута правила за кубизам, а да нису схватили његов сложени визуелни језик. Уместо тога, развио је јединствен речник укорењен у солидној научној обуци, традицији реалистичког сликарства и поетском, аутономном приступу композицији, што је резултирало његовим препознатљивим стилом.
У слици Виолинa и Гитарa, платно је подељено на вертикалне делове, од којих сваки садржи елементе насликане са потпуним реализмом који су лако препознатљиви. Волуметријски квалитет присутан у његовим ранијим радовима скоро је нестао, а остао је само наговештај у фрагменту стакла десно од виолине и гитаре. Фрагментација простора, остварена кроз мрежу хоризонталних и вертикалних линија, сада је дефинишућа карактеристика његовог рада. Овај просторни приступ истиче Грисову јединствену аналитичку методу.
Желимо пријатан петак свима!
П.С. Ако желите сазнати више о овом још увек полемичном стилу, имамо савршен онлајн курс за вас; видећете укратко како је кубизам настао, а затим како га је сваки уметник одвео у другом правцу. :)
П.П.С. Кубизам је један од најкарактеристичнијих стилова 20. века. Колико добро можете препознати друге стилове? Тестирајте себе и погодите уметничке покрете у нашем квизу!