Дијего Веласкез се сматра једним од највећих мајстора Европе 17. века. До 1623, са 24. године, обезбедио је престижну позицију дворског сликара Филипа IV у Мадриду. Током наредне четири деценије, Веласкез се првенствено фокусирао на креирање иновативних портрета монарха и краљевске породице. Међутим, у приватно време окренуо се темама које су га занимале, као што је слика коју данас представљамо.
Веласкезово оштро посматрање светлости и њеног утицаја на форму навело га је да се удаљи од драматичног тенебризма – кога карактеришу оштри контрасти светлости и сенке – који је обележио његова ранија дела. Уместо тога, развио је мекши, више нијансиран стил. У Кројачици ниједан део композиције није обавијен мраком. Веласкез је користио нежно, природно светло и прозирне сенке да би дефинисао равни лица, обликовао линију груди и предложио понављајуће, деликатно кретање руке субјекта.
Недовршено стање слике открива Веласкезов уметнички процес. Почео је тако што је премазао платно сиво-зеленим основним слојем. Затим је оцртао главне форме композиције користећи тамнију боју, попунио широка подручја непрозирном бојом и постепено је рафинисао слику. Лице, једини део слике који се чини комплетним, изведен је провидним слојевима глазуре, стварајући ефекат меса осветљеног меком, дифузном светлошћу. Ова техника наглашава Веласкезово мајсторство реализма и његову способност да своја дела прожима живом виталношћу.
П.С. Не заборавите на нашу лунарну новогодишњу распродају! Ускоро ће бити готова, зато пожурите и узмите те уметничке артикле са до 40% попуста у DailyArt продавници!
П.П.С. Одабрали смо наших 5 најбољих радова Дијега Веласкеза. Да ли их све познајете?