Тако сам срећан што је 2025. коначно стигла; ово је година када, захваљујући јавном домену, можемо почети да представљамо ремек-дела Анриа Матиса! Надам се да ћете се и ви заљубити у његова дела колико и ја. :)
Анри Матис је био француски визуелни уметник, сликар, цртач, графичар и вајар. Обично се сматра, заједно са Паблом Пикасом, једним од уметника који је најбоље помогао да се дефинише револуционарни развој визуелних уметности током првих деценија 20. века и био је одговоран за значајан развој сликарства и скулптуре.
Интензиван колоризам његових дела између 1900. и 1905. донео му је познату славу као једног од фовиста (од француске речи fauves - дивље звери). Многа од његових најбољих дела настала су отприлике деценију након 1906, када је развио ригорозан стил који је наглашавао спљоштене форме и декоративне узорке. Године 1917, преселио се у предграђе Нице на француској ривијери, а опуштенији стил његовог рада током 1920-их донео му је признање критике као поборника класичне традиције у француском сликарству. После 1930. усвојио је смелије упрошћавање форме. Када га је лоше здравље у његовим последњим годинама спречило да слика, створио је значајан део радова у медијуму колажа од резаног папира.
Позадина слике, коју данас представљамо, је првобитно била зелена, али ју је Матис променио у плаву пре него што ју је приказао на Јесењем салону, 1908. Годину дана касније, Матис је префарбао позадину у црвено. Уметник је желео да ухвати суштину мртве природе и ентеријера свог времена. Намерно је одржавао реалистичне квалитете у објектима на слици, чак и док је експериментисао са бојом. На пример, лимуни на столу задржавају своју жуту нијансу и реалне пропорције. У исто време, смела црвена боја собе је упадљиво у контрасту са тамнозеленим пејзажом видљивим кроз прозор. Ковитлајуће тамноплаве линије на столњаку и зидовима додатно су у контрасту са богатством црвене боје.
Ова неодољива и смела црвена боја започела је тренд у Матисовом раду. Ако желите да сазнате више о његовој уметности, ево Анри Матиса у 10 слика!