Caspar David Friedrichs landskap, som är gripande i sin tystnad och nästan heliga i sin systematiska underdrift, är några av de mest kända verken inom det tyska måleriet efter Dürer och före expressionisterna. Friedrich hämtade inte sina motiv från den månghundraåriga längtan till Italien utan vände sig istället till det inhemska landskapet där han fann storslagenhet och orörd natur. Hans franske samtida, Jean Pierre David d'Angers, talade till och med om ”landskapets tragedi” som kom till uttryck i hans verk.
Dessa landskap bygger alltid på symmetri och skiktning, och man har ofta försökt att tolka de visuella elementen i kompositionen på ett konventionellt symboliskt sätt - bergskedjan tolkas som en symbol för Gud, klippan som en fast tro och det döda trädet som en symbol för döden. Men om man betraktar målaren mindre som bokstavstroende i snäv bemärkelse och mer som religiös i protestantisk eller till och med panteistisk tradition, så gör man mer rättvisa åt hans respekt för naturen. Det är värt att notera att Friedrich ursprungligen planerade att inkludera en figur i den bakre vyn till vänster om det nakna trädet, men att han till slut utelämnade den. På så sätt är betraktaren nu helt ensam inför naturen. Det är också intressant att de teckningar som låg till grund för denna fritt komponerade bild av ett idealiskt alplandskap var nästan tio år gamla: Friedrich hade inget verkligt behov av dem, eftersom han ville måla det han såg med sitt inre öga.
Vi presenterar dagens verk tack vare Bayerische Staatsgemäldesammlungen - Neue Pinakothek München. :)
P.S. Vi hade inte kunnat skapa vår vackra Veckokalender för skrivbord utan att ha med Caspar David Friedrichs verk i den! Du kan köpa den här :)
P.P.S. Upptäck Caspar David Friedrichs konst genom 10 magnifika målningar!