До кінця 15 століття друкарство стало широко використовуваним методом створення та розповсюдження зображень. Цей засіб був дуже гнучким і дозволяв створювати що завгодно - від сувенірів до складних книжкових ілюстрацій. Приблизно до 1510 року ксилографія була переважно монохромною, але художники почали експериментувати з додаванням додаткових блоків, щоб надати своїм роботам більшої глибини.
Для створення цього зображення знадобилося три блоки замість одного, а також три відтінки коричневої фарби: найтемніший для ліній, середньо-коричневий для тіні та деталей, таких як візерунок на стовпі праворуч, і золотисто-коричневий для загального кольору. Блідий колір незадрукованого паперу було залишено відкритим для створення виділених ділянок.
Загальний ефект створює чітко окреслену, майже скульптурну сцену. Темна паралельна штриховка визначає архітектурне середовище, тоді як вигнуті лінії моделюють округлі форми фігур, створюючи відчуття руху. Висвітлення, де папір залишився недоторканим, надає подальшого тривимірного визначення формам, особливо фігурам. Зображення тут потойбічні, але в той же час вони торкаються реалій людського існування: у цьому прикладі теми любові, страху, смерті та втрати легко зрозумілі практично будь-кому. Це момент напруженої драми на тлі холодного, нерухомого каменю, в якому скелетна форма Смерті здійснює жахливий акт над двома закоханими.
Як монохромний принт «Закохані, подолані смертю», можливо, не був би таким ефектним, хоча смерть все одно жорстоко нападала б на чоловіка і грізно дивилася б через його плече на жінку, яка безнадійно тікає. Додаткові тони надають малюнку більшої реалістичності, наче в кольорі існує рівень зв'язку, який менш заперечуваний, ніж у чорно-білому.
- Сара