Jeanna Bauck
Сьогодні ми розпочинаємо нашу щомісячну рубрику з Національного музею у Стокгольмі – протягом наступних чотирьох неділь ми представлятимемо шедеври з їхньої чудової колекції. Сподіваємося, вам сподобається! :)
Це епохальне зображення кінця 1870-х років, коли жінки-художниці та письменниці мали значний вплив на культурне життя того часу. Їм вдалося змінити погляд як на роль митця, так і на сімейне життя середнього класу.
Тут Жанна Баук вирішила зобразити жінку-художницю в розпалі творчого процесу. Вона малює Берту Вегманн, повністю занурену в роботу за мольбертом, у їхньому спільному будинку-майстерні в Мюнхені, Німеччина. Пізніше Вегманн, яка стала однією з найвидатніших данських портретисток, намалювала Жанну Баук у їхній паризькій студії в 1881 році. У тій картині вдалося поєднати вільну, незалежну, "нову" жінку того часу та витончену фемінність представниць середнього класу. Приблизно в цей період художники писали незліченну кількість портретів своїх друзів і колег, але лише жінки зображували одна одну в їхніх професійних ролях. У патріархальному суспільстві бажання творити та займатися мистецтвом залишалося за чоловіками. Доки такий уклад життя був основою суспільства, бути художницею було не природним і не жіночним.
У 19 столітті було встановлено ієрархічний поділ між публічним і приватним простором (який у тій чи іншій формі існує і сьогодні). У модерністському мистецтвознавстві оселя описувалася як позачасова зона; так звана жіноча сфера розглядалася як статична сцена по відношенню до наративу сучасності, що розвивається в публічному просторі динамічного мегаполісу.
В ті роки, оскільки жінки середнього класу не могли вільно пересуватися вулицями, художниці були змушені зображати сучасність з інших соціальних просторів, ніж їхні колеги-чоловіки. На картинах мисткинь можна побачити, які площі були відкриті для зображень. Роботи скандинавських художниць показують, що вони буквально не виходили за межі майстерні: вона була для них і домом, і місцем роботи. Соціальний простір пов'язувався з професійним життям, а отже, з публічною сферою. На їхніх портретах майстерня представляє одночасно як безмежні можливості, так і абсолютну межу їхнього світу. Вони відмовились від малювання міста ззовні на відміну від художниць авангарду, які зображували сучасність з балконів і театральних лож.