Натюрморт з фруктами та рьомером

Недавні дослідження встановили, що Пітер Клас, видатний голландський художник, насправді приїхав до Гарлема з південних провінцій. Антверпенський вплив справді простежується в його ранніх роботах, але до кінця 1620-х років, застосовуючи в натюрмортах тональний прийом живопису, широко поширений серед голландських пейзажистів, він виробив власний характерний стиль. Таким чином його картини передають пуританський протестантський стиль, що разюче контрастую із барвистими та декоративними натюрмортами фламандських митців. Те, що стало відоме як «монохромний» настільний натюрморт, було дуже популярним, і Пітер Клас незабаром мав багато послідовників і наслідувачів, тобто започаткував школу. Секрет його стилю полягав у композиції з небагатьох елементів, об’єктів, які розглядалися реалістично великим планом, зосереджуючись на зображенні матеріалів із майже відчутним натуралізмом. Однак привабливий набір вишуканих предметів і продуктів через, очевидно, випадкове зіставлення мотивів спонукає нас задуматися, і, затримуючись на деталях, нас затягує в інтимний світ художника.

Цей незвичайно великий за розміром натюрморт, збагачений декоративними елементами та написаний зі сподвижником, є особливою частиною його творчості. Нерідко нідерландські майстри, які працювали на ринок, спеціалізувалися на певних завданнях і тому разом працювали над певною картиною. Але рідко траплялося, щоб різні предмети натюрморту різними руками вставлялися в цілісну композицію. Оскільки це єдиний збережений приклад роботи Пітера Класа, де його власна монограма та підпис іншого художника разом із датою чітко розбірливі, це є вагомим доказом їхньої співпраці. Міцніша, помітніша частина, з величезним рьомером (склянкою для вина) та беркемейєром (ще один вид склянок для вина), що лежить поруч, шматками хліба на металевій тарілці та білою скатертиною з щільними складками, є роботою Пітера Класа, а чудові фрукти займають більшу частину картини належать Рулофу Кутсу. Попри це, високоструктурована ліва сторона та більш м’яка, але більш барвиста та насичена декоративна права сторона поєднуються в цілком узгоджене ціле. На тлі коричнюватого оливково-зеленого кольору різке освітлення підкреслює біле полотно та хліб, вино, що виблискує золотом у келиху з відображенням у вікні, яблука та пружні грона винограду.

Зміст обох сторін також є взаємодоповнювальним. Виділені вино і хліб, символи Євхаристії, натякають на кров і тіло Христа. Яблуко навіює сучасному глядачеві гріхопадіння, а виноград — ще один символ Христа: як ламають тіло Месії, так ламають виноград, щоб зробити благородний напій. Алегорії гріхопадіння та спокути можуть здатися нам дещо перебільшеними в натюрморті такої чуттєвої краси, але в протестантській Голландії природні явища та повсякденні предмети мали функцію ретранслятора релігійні думки. І, можливо, приховане благочестиве послання стало своєрідним приводом для художника, щоб писати, а для громадян-пуритан насолоджуватися утіхами та красою життя в розкішному достатку.